Таланты и поклонники. Моцарт/Хичкок/Тарковский/Граун

топ 100 блогов petrus_paulus15.05.2022
Таланты и поклонники. Моцарт/Хичкок/Тарковский/Граун

Говорят, что талант видно сразу. Скорее всего, так оно и есть. Когда вы знакомитесь с человеком и начинаете общаться с ним, все его сильные стороны сразу налицо (как и слабые). Похожая ситуация и в творчестве – посмотрев фильм, взглянув на картину, услышав оперу или увидев здание, мы сразу оцениваем степень одарённости режиссёра, художника, композитора или архитектора. Если нас зацепило, значит – это чего-то стоит. Однако порой творческий человек, начав за здравие, заканчивает за упокой. Или совершенно наоборот – развивается от скромных, но правильных, форм к совершенно гениальным. А бывает – работает всю жизнь в своём неповторимом стиле, изобретя свой собственный художественный язык, не похожий ни на чей.

Всё, что сказано ниже, является отражением сугубо личной точки зрения автора. Всех несогласных прошу высказываться в комментариях для поддержания конструктивной дискуссии. Согласных тоже прошу высказываться, дабы не скрывать своих мыслей.

Кадр из фильма
Кадр из фильма "Дом номер 17" Альфреда Хичкока

Всем известно, что Моцарт – гений. Не Леопольд, а его сын, Иоганн Кризостом Вольфганг Теофил. Отец был гениальным менеджером, сын – гениальным шоуменом и композитором. Если б не отец, неведомо, куда бы привёл Моцарта его талант. Даже сценическое имя международного человека-легенды – заслуга Леопольда. Он отбросил два первых излишне церковных имени, оставив два вторых, из которых второе переделал из греческой версии в более благозвучную латинскую – так родился Вольфганг Амадей Моцарт. Его ранняя, детская и подростковая музыка, невероятно мелодичная и точная, выстроена согласно всем лекалам тогдашнего общепринятого стиля эпохи рококо. Однако вся она практически одинакова! Это прекрасно видно на примере опер. Вплоть до «Идоменея» складывается впечатление, что слушаешь одну и ту же оперу – что комическую, что серьёзную. Лишь два ярких пятна за весь период – «Митридат» и «Царь-пастух», будто нашло что-то на композитора, и он сделал не так, как обычно. А как обычно – что «Луций Сулла», что «Асканий на Альбе», что все эти мнимые садовницы да простушки – будто из Лего сложено, скучно и однообразно. Но Моцарт же гений! Все это знают! Вот как раз с «Идоменея» эта гениальность и стала вылезать. Очевидно, ему самому надоело ваять однотипные оперы, поэтому дальше пошли эксперименты, вылившиеся в бесподобное «Похищение из сераля» и феноменальную «Свадьбу Фигаро». «Дон Жуан» же окончательно констатировал – Моцарт единственный и неповторимый.

Фрагмент из «Митридата» Моцарта в исполнении американского тенора-виртуоза Майкла Спайрса

В истории кинематографа есть похожая история – это Андрей Тарковский. Только вот она наоборот. Первые его работы – «Иваново детство» и «Страсти по Андрею» (выпущенные в прокат с большим треском, с полки, в урезанном виде под названием «Андрей Рублёв») – совершенно гениальные картины. И формой, и содержанием, и атмосферой. Обе исторические – в первой прошлое совсем недавнее, военное, во второй – очень сильно давнее и даже полулегендарное. Третий фильм Тарковского, «Солярис», несмотря на неприятие многих, в том числе и автора литературного исходника, Станислава Лема, стал его первой цветной работой, поэтому отчасти экспериментом, и экспериментом удачным. Глубина мысли поражает, как внешняя, так и внутренняя. И, абстрагируясь от космоса, режиссёр выводит зрителя (и не в последнюю очередь благодаря работе с цветом) в более доступную плоскость старых голландцев, проходя библейский путь от Брейгеля до Рембрандта. А вот дальше начинается сущая катастрофа – раздутый комплекс неполноценности и недооцененности, подпитываемый целым ворохом рефлексий, увёл режиссёра в дебри самокопания и моральной самоизоляции, к замыканию в себе и транслированию этого негатива на зрителя. В итоге от унылого автобиографичного «Зеркала» мы движемся к ещё более унылому и безысходному «Сталкеру», а дальше можно идти и вешаться – хоть на «Ностальгии», хоть на «Жертвоприношении». Лучше на «Ностальгии», чтобы не видеть «Жертвоприношения». Талант, задавленный внешними условиями, деградирует. А у Моцарта наоборот – условия подталкивали развиваться и делать своё творчество лишь лучше и гениальнее.

Кадр из фильма
Кадр из фильма "Страсти по Андрею" Андрея Тарковского

В кино есть другой замечательный пример – Альфред Хичкок. Все мы любим его за неподражаемый фирменный стиль, этакий ироничный триллер. Безусловно, есть у Хичкока чисто жуткие картины, где и улыбнуться нечему («Психоз», например, или «Исступление»). А есть чисто комедийные, хоть и не всегда на мирную тему, в смысле – без трупов («Мистер и миссис Смит», например, или «Неприятности с Гарри»). Есть и такие, где обе этих составляющих переплетены, и их большинство – это как раз то, что принято называть «хичкоковским стилем». Самое интересное – этот стиль появился у режиссёра не с годами, а сразу! Пробы пера камеры он практиковал ещё в 20-х годах в немом кино, а оттачивать начал уже в звуковом, в 30-х. Одна из его первых звуковых работ, фильм 1931 года «Богатые и странные» - потрясающий эксперимент с комедийной формой, где мы как раз видим массу тех приёмов, которые потом будут применены и развиты Хичкоком в его последующих работах. История молодой супружеской английской пары, совершающей кругосветное путешествие – лёгкая и непринуждённая, но совершенно идиотская с художественной точки зрения. Фильм интересен фанатам Хичкока, однако, полагаю, его невредно посмотреть и тем, кто видел и, главное, любит все знаменитые шедевры Мастера. Многие из них произрастают из этой разлюли-малины. А снятый годом позже, в 1932-м, «Дом номер 17» - великолепный эксперимент с формой и саспенсом. Действие происходит в замкнутом пространстве заброшенного дома с массой персонажей, убийством и совершенно чумовыми операторскими находками и планами. Смотря этот фильм, сразу ясно, что Мастер был Мастером уже тогда – в его голове уже сложилось, как с помощью визуальных средств надо делать настоящий, качественный триллер. Наконец, ирония, юмор и саспенс навсегда соединяются в 1938 году в «Леди исчезает», и Хичкок становится тем Хичкоком, которого все знают и любят.

Кадр из фильма
Кадр из фильма "Богатые и странные" Альфреда Хичкока

Наконец, ещё один похожий пример. На этот раз опять из мира оперы. Карл Генрих Граун совершенно неизвестен у нас и даже в Европе малоизвестен, поскольку оказался в числе полузабытых композиторов невероятно плодовитой эпохи барокко. Прусский гений впервые прославился как оперный композитор в Брауншвейге, где служил придворным тенором (пел, то есть, отлично) и где его способности были оценены и вознаграждены – сначала должностью дирижёра, а потом и вице-капельмейстера. В 1735 году настал звёздный час Грауна – его пригласили в Берлин ко двору будущего Фридриха Великого на должность главного капельмейстера, в которой он и прослужил до самой смерти. Записей его музыки совсем немного – это, к сожалению, тяжкая судьба большинства барочных композиторов. Но то, что уже имеется, говорит лишь об одном – Граун был гениально-одарённым музыкантом. Даже совсем ранние его оперы свидетельствуют безупречный, индивидуальный стиль, который удивительно выделяет его музыку среди музыки коллег-современников. Уже третья его опера, «Ифигения в Авлиде», сочинённая для Гамбурга, демонстрирует филигранное мастерство композитора-мелодиста, не боящегося экспериментировать с инструментальными формами. И чем дальше – тем творчество его становилось краше и увереннее. Полагаю, всё объясняется довольно просто – Грауну суждено было стать одним из последних композиторов феноменальной эры барокко, он попросту соединил в своей музыке всё то, что годами нарабатывалось Генделем и Порпорой, Гассе и Винчи, Перголези и Вивальди, Телеманом и молодым Глюком. Это вроде итога всей эпохи оперного барокко, выраженного в одном человеке. Потому что оперы Грауна хороши все, придраться не к чему.

А вот фрагмент из «Митридата» Грауна в исполнении не менее виртуозного российского сопрано Юлии Лежневой

Словом, поклонники могут обожать почитаемые ими таланты по совершенно разным причинам. Таланты же могут быть самыми разными, но в любом случае врождёнными – чтобы снимать такое кино, как Хичкок и Тарковский, и писать такую музыку, как Моцарт и Граун, с этим нужно родиться. Вопрос лишь в том, в правильное ли русло будет направлен талант и насколько коммерчески он будет выгоден его обладателю. Хичкок сумел сделать из своего таланта прибыльный брэнд, Тарковский – нет. Граун смог сделать то же самое при жизни, Моцарт – нет, зато после смерти они поменялись местами, поэтому сегодня Моцарта знают все, а Грауна – почти никто. Так что талант – натура нежная и подлежит крайне бережному и взвешенному отношению.

(c) petrus_paulus

Желающим оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога — в рублях Сбербанк 2202 2032 7122 6575, в евро, долларах или фунтах — 4149 1200 1509 6266, заранее спасибо!

Если музыкальные фрагменты у вас не будут запускаться в связи с возможной блокировкой YouTube в России, используйте VPN.

Подписаться на мой канал об истории и теории оперы можно в YouTube и в RuTube.

Оставить комментарий



Архив записей в блогах:
Британский регулятор Medicines and Health Products Regulatory Agency выдал разрешение на применение вакцины Pfizer-BNT в Соединённом Королевстве (не хочется использовать сокращение СК, поэтому далее, по старинке, буду писать Великобритания). Это разрешение позволяет использование вакцины ...
И почему в России не работает американская модель патриотизма? Точнее работает, но с обратным эффектом? Что из себя представляет американский патриотизм в двух словах. Его формула звучит так: что хорошо для Дженерал Моторс - то хорошо для народа Америки. То есть перед нами вполне ...
Я бы его стрелял на убой... и пусть судят. Он до суда не доживет, урод - уроды. Расколем!.... У сыщиков в отношении подросквов и детей... голоавная боль...За сведения о "рыбинском маньяке" назначили полмиллиона из МВД. Губернатор Ярославской области Дмитрий Миронов сообщил, что за ...
Минутка синего сонного Антифриза на нашем канале: Зачем-то снова совершила ту же ошибку - съела яблоко после завтрака. Вчера был первый день без сахара - башка трещала. Сегодня, вот, яблоком решила разбавить унылый будень)) Зря, блин. В Екатеринубрге очень странная для конца ноября ...
Если вы были в Таиланде, наверняка заглядывали на всякого рода шоу для взрослых. Вот и мы с друзьями завалились дружной толпой поглазеть на цитадель разврата. Первые ряды плотно оккупировали китайцы, преимущественно пенсионеры. Зрители там имели все шансы стать активными участниками действ ...