По Малому Золотому Кольцу или как устать от отдыха. Часть III. Рыбинск.
vodnik_t — 21.12.2025
Часть III. Рыбинск. Глава XXIX. Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Картинная галерея. Передвижники, продолжение.
Что ж, продолжим про передвижников — не одними историческими и остросоциальными сюжетами они были живы. Отдавали они дань и пейзажу, и салонной живописи, и натюрморту, и жанровой живописи. Даже батальной, но батальных полотен в Рыбинском музее нет, а я пишу сейчас про него.
Однако, прежде чем ударится в очередную лекцию, я покажу работы художника не принадлежавшему к Товариществу передвижных художественных выставок, но картины которого есть в каждом музее — уж очень он был плодовит. Думаю, вы догадались о ком я.
Репродукции этой картины вы, без сомнения, видели — она популярна. Кажется, даже в школьные учебники затесалась. Но вряд ли вы знаете предысторию написания этого полотна. Я, например, не знал. А на подрамнике картины написано: «Отъ Импер: Марiи Александровнъ дарена Вел. Кн. Александръ Петровнъ в день рождения 21 маiя 1860 года».
Так что это подарок от одной снохе другой — даме довольно любопытной судьбы.
Великая княгиня Александра Петровна (1838 — 1900), урождённая принцесса Ольденбургская, правнучка императора Павла I, с 1856 г. супруга великого князя Николая Николаевича, младшего брата императора Александра II. После кончины мужа, брак с которым был несчастливым, приняла иноческий постриг с Именем Анастасии. В 2009 г. канонозирована, как преподобная Анастасия, местночтимая святая Киевской епархии. А среди родственников и света заслужила прозвище Юродивая. Хотя, при таком муже, каким был великий князь Николай Николаевич Старший...
А теперь на секунду отвлечёмся от живописи. Декоративно-прикладное искусство тоже достойно внимания. А про скульптуру я и вовсе не говорю.
А вот теперь лекция. Не только и не столько о передвижниках — не ими одними живо было русское искусство второй половины XIX в.
Русская художественная культура второй половины XIX в. выдвинула блестящую плеяду творческих индивидуальностей, получив мировое признание. С 1830-х гг. Академия Художеств, оставаясь школой профессионального мастерства, начала терять авторитет прогрессивного культурного центра страны. Главным содержанием академической живописи оставались, преимущественно, сюжеты на религиозную и мифологическую темы, постепенно, к концу столетия, в искусстве появились черты салонности. В 1840-е гг. было создано новое учебное заведение — Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, более демократическое, использовавшее передовые методы обучения.
Социально-политическая напряжённость произведений молодых художников закрыла им возможность участия в академических выставках, да и экономический конфликт имел место. Сложившаяся ситуация толкала молодёжь на поиск организационных форм для совместной деятельности. Это привело к созданию в начале 1870-х гг. Товарищества передвижных художественных выставок. В уставе товарищества была поставлена цель — показать русское искусство народу, выставляя свои произведения в провинции. На смену идеализированно-облагороженному восприятию мира пришло стремление правдиво показать реальную жизнь — такую, какую видел вокруг себя зритель. А ещё подчеркнуть её национальное своеобразие.
Новыми чертами были отмечены работы даже давно сформировавшихся и преуспевающих художников. Так, в произведениях знаменитого мариниста-романтика И. К. Айвазовского (1817 — 1900), с середины века живопись стала более сдержанной, монохромной — «Буря на море» (фото №02). Среди сюжетов его полотен, наряду с эффектными изображениями морской стихии, появляются скромные лирические пейзажи с характерными мотивами обыденной жизни — «Волы на перешейке» (фото №01).
В жанре пейзажа работало целое созвездие первоклассных мастеров и многие менее известные художники. Академическая школа пейзажа была воспитана в традициях классицизма с её обязательными правилами построения изображения, а пейзажисты-передвижники ставили перед собой задачу найти подлинную красоту в простом и будничном. В 1870 — 1880-е гг. преимущества реалистического изображения природы перед академической схемой стали настолько очевидны, что академические живописцы стали заимствовать внешние приёмы реалистического метода.
Так художник Владимир Донатович Орловский, по существу верный в творчестве академической традиции, был объявлен «звездой первой величины наравне с Айвазовским», хотя вся суть его нового «реалистического» метода свелась к замене персонажей и декораций. Художник внёс непосредственные жизненные наблюдения в традиционный академический жанр героизированного пейзажа, хотя академический реализм Орловского был не в состоянии передать воздушную глубину.
В собрании Рыбинского музея имеются полотна и других южнорусских художников: Сергея Ивановича Васильковского (1854 — 1917), Константина Яковлевича Крыжицкого (1858 — 1911). Так С. И. Васильковский был виртуозным мастером почти миниатюрных работ на деревянных дощечках. В них уже чувствовалась особая лирическая интонация, «живое» чувство природы. Кроме того, в его композициях, будто растворяясь в природе, присутствовали непритязательные социальные жанровые мотивы — «Улица на Украине».
К. Я. Крыжицкий был гораздо индефферентнее к социальной проблематике. Школа барона М. П. Клодта, у которого учился Крыжицкий, проявляется в чёткой проработке светотени, панорамной точке зрения. Но уже в ранних работах присутствуют эффектные состояния природы, резкое деление на зоны солнечного света и глубокой тени, подчёркнутая декоративность, говоря о влиянии А. И. Куинджи — художника, резко противоположного академическому реализму. Метод Крыжицкого компромисно сочетал эти две тенденции, отдавая предпочтение в рамках законченности академическому толку — «Перед дождём».
Передвижники-пейзажисты утверждали в пейзаже демократические идеалы. Точнее, изначально не утверждали, но публика их там увидела, и художникам пришлось согласиться. Хотя, в начале речь шла только лишь о введении в искусство мотивов родной природы as is — без всякой идеализации и романтического пафоса. Показывая реалистически русскую природу, художники стремились раскрыть её своеобразную неброскую красоту и поэзию, претворяя пейзажи в поэтические образы-картины.
Одним из таких последователей «демократического реализма» был Ефим Ефимович Волков (1844 — 1920). Современники называли этого художника «поэтом русской осени и русских туманов». А я бы ещё назвал и поэтом болот. Ефим Волков писал, в основном, пейзажи северной и средней полосы России: сюжетом своих картин он выбирал не красивые «ландшафты», а скромные уголки природы Русского Севера и в них старался подметить и передать присущие им поэзию и очарование.
В своём творчестве Е. Е. Волков всегда избегал изображений бурного проявления стихии, его творчеству присуще спокойное, поэтическое состояние природы – раннее утро или наступление вечера, появление луны, предзакатные сумерки. Его пейзажи притягивают тонкостью чувств и переживаний, высокой степенью одухотворенности природы.
Несмотря на разнообразие живописных манер художников, развитие пейзажа передвижников шло по двум основным направлениям. Одно из них связано с развитием лирического начала (А. К. Саврасов, И. И. Левитан и др.), второе — с эпическим. Для представителей пейзажа лирической линии характерны интимные картины русской природы, излюбленными для них были переходные времена года — весна, осень, переменчивые состояния природы.
Нельзя не упомянуть ещё одного мастера лирического пейзажа. Не столь известного, но от того не менее интересного. Это Мария Александровна Фёдорова (1859 — 1934). Дочь бухгалтера, родилась в Петербурге. В 19 лет поступила в рисовальную школу Общества Поощрения художников. Вольноходящая ученица Академии Художеств с 1881 г. По домашним обстоятельствам курса не окончила. В 1890 году получила малую поощрительную медаль, в 1891 г. – большую. В 1892 г. получила свидетельство преподавателя рисования в женских гимназиях (1892). Писала в основном пейзажи.
Участвовала в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, Московского общества любителей художеств. Ряд ее произведений принадлежит собранию Государственной Третьяковской галереи.В 1891 г. один из ее пейзажей «К ненастью» (холст, масло) был куплен П. М. Третьяковым. В 1898 И. К. Айвазовский направил в Совет ИАХ ходатайство о присвоении ей почетного звания за успехи в живописи. До 1918 г. участвовала в Весенних выставках в залах Академии Художеств. С творческими целями часто совершала поездки по России, нередко бывала на Волге.
Ученица И. И. Шишкина, она тем не менее сохранила свою художественную индивидуальность. Много взяв у учителя в плане техники, отдавала предпочтение лирическому пейзажу, хотя случались в её творчестве работы и в эпическом направлении, которое исповедовал И. И. Шишкин. Около 1920 г. поселилась в Финляндии, продолжала заниматься живописью и давала уроки рисования. Написала иконы Спасителя и Божьей Матери для Никольской православной общины в Хельсинки (вместе с дочерью – Л. В. Платан), иконы «Голгофа» и «Плащаница» для Выборгской православной общины.В 1923 провела совместные выставки с Григором Ауэром в Выборге и в Салоне Стриндберга в Хельсинки. Входила в Общество русских художников в Финляндии; показала пейзажи на его 1-й выставке (1933).
Работы Ивана Ивановича Шишкина (1832 — 1898) принадлежат к эпическому направлению русского пейзажа. Даже небольшого размера — «Сосна на песке», «Лес вечером», они передают ощущение простора, ширины, вплотную подходя к понятию эпической картины, к обобщающей теме Родины, столь характерной для его произведений. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что И. И. Шишкина — члена Товарищества передвижных художественных выставок, Академия Художеств признала профессором и даже академиком, хотя реализм его работ был враждебен академическим воззрениям.
Признанием современников пользовались легко и свободно написанные этюды Алексея Петровича Боголюбова (1842 — 1896), в которых особо отражалось влияние западноевропейской живописи. А. П. Боголюбов был увлечён творчеством И. К. Айвазовского, став вторым после него отечественным маринистом. География пейзажей А. П. Боголюбова широка: Германия, Голландия, Франция, Швейцария, Австрия, Италия, страны Балканского полуострова, Турция. Диапазон его пейзажных ощущений огромен: все времена года, все часы дня, все состояния погоды; деревни, улицы городов, гавани, аллеи и просеки, вековые деревья, леса, земля и покрывающая её растительность. Полярность категорий эпического и лирического, традиционную для искусства XIX в., как будто нельзя отнести к работам Боголюбова: «По-моему, поэзии нет ни в художестве, ни в литературе...Её составляет высший реализм, ...сплочённый тонким вкусом и наукой, но строго взятый с натуры, с жизни...».
Небольшие, этюдного плана произведения известного художника-баталиста, путешественника Василия Васильевича Верещагина (1842 — 1904) — «Вид Крымских гор» и «Белая лошадь» дают представления о пейзажных работах мастера. В них прослеживается достоверность «вида», тенденция иллюзорности: фотографически переданные подробности сочетаются с высокой техникой исполнения, что характерно для всего творчества В. В. Верещагина.
К такому же типу относится работа другого художника-баталиста — П. О. Ковалевского (1843 — 1903). Только, в отличии от Верещагина, он был сторонником академизма. Однако, помните, что академисты активно заимствовали приёмы реалистичной живописи? Вот тут в картине «Конская ярмарка» мы это и наблюдаем. Прекрасный мастер-баталист, «первый в России в изображении лошадей» сделал пейзаж не только фоном для любимых коней, но и действующим лицом произведения.
Чрезвычайно простые и интимные по мотивам пейзажи Григория Григорьевича Мясоедова (1834 — 1911), известного мастера бытового жанра, являются «портретами» отдельных уголков природы. В большинстве случаев их отличает гармоничность колорита, свежее восприятие природы — «Пруд в лесу».
И на этом всё. Кажется, получилась ещё одна искусствоведческая лекция. Я не перестаю на себя удивляться.
Продолжение следует.
|
|
</> |
Основные требования к устройствам отвода поверхностных вод 
Прошлым летом 
Снежная баба. 
МЕДЛЕННО НО ВЕРНО 
Капитан недальнего плавания 
Середина недели 
Пес Джим 
Поразительные фото 
Властелин ветров 
