По Малому Золотому Кольцу или как устать от отдыха. Часть III. Рыбинск.
vodnik_t — 20.12.2025
Часть III. Рыбинск. Глава XXVIII. Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Картинная галерея. Передвижники.
Что ж, продолжим исследовать картинную галерею Рыбинского музея и плавно перейдём в 1860-е и далее.
Ну вот мы дошли и до любимых моих передвижников. А, значит, назрела очередная лекция на примере собрании Рыбинского музея.
Итак, передовое русское искусство второй половины XIX в. развивалось под знаком правдоискательства, пафосом которого было проникнуто творчество Н. Н. Ге (1831 — 1894). она оказался среди наиболее выдающихся участников первой передвижной выставки 1871 г. Его картина «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», отмеченная современниками, как центральное произведение выставки, открывало путь к новому истолкованию в искусстве исторической темы. ге изобразил финальную паузу, напряжённое и безнадёжное молчание после произнесённого слова, роль которого играет брошенный лист. Художник отказался от модных тогда риторических поз и мелодраматизма. Он ввёл психологизм, как способ создания образов действующих лиц. Найдя сдержанную внешнюю характеристику героев при ясно выраженном драматизме ситуации, он оказался подлинным новатором в решении собственно художественных задач. Картина таила в себе истоки такого толкования исторической темы, которое составило позднее сильную сторону исторического жанра в русском искусстве.
Совершенно иными по замыслу и исполнению были исторические полотна К. Е. Маковского (1839 — 1915) с их несколько поверхностной сюжетикой, «шумной» многофигурностью — скорее жанровые, чем исторические картины. Однако, это не значит, что они плохи — они иные и демонстрируют иной взгляд на историю: не исторический психологизм, а исторический калейдоскоп.
Представителем исторической темы был и К. Д. Флафицкий (1830 — 1866), метод создания образа положительного героя у которого противоположен Н. Н. Ге. Чуть позже я покажу эскиз к его большой работе, написанной в Италии «Христианские мученики в Колизее». В ней очень велико влияние «Последнего дня Помпеи» К. П. Брюллова, но усилен момент страдания и введён образ сознательной жертвенности — герои К. Д. Флавицкого, отрекшись от веры, могли избежать гибели, но сделали свой осознанный выбор.
А вообще в живописи передвижников доминировал бытовой жанр, обращённый к современной жизни: злободневный, заряженный критическим пафосом, чувством социального неблагополучия, обличающий. Таковы работы В. Е. Маковского (он вообще был великим мастером бытового жанра), А. И. Корзухина (1835 — 1894), Ф. С. Журавлёва (1836 — 1901). Однако в полотнах А. И. Корзухина, как правило, нет бурного действия и острых конфликтов. Частым участником его бытовых полотен являются дети — «Девочка». Однако, это не значит, что его работы не были остросоциальными — А. И. Корзухин писал жизнь as is, и это самое «как есть» заставляло думающего зрителя крепко задуматься.
Творчество В. Е. Маковского тесно связано с традиционной жанровой картиной, явившейся итогом ориентации русского искусства 1830 — 1840 гг. на широкую демократическую или, точнее, разночинную аудиторию и господствовавшей на протяжении 1860-х. В 1870-е Маковский уже превосходный и признанный мастер бытовой живописи, короткого рассказа из повседневной жизни. Особенно много давали ему ежегодные поездки на Волгу, в Крым и на Украину, откуда он возвращался с набросками и этюдами. «Два малоросса» — один из таких этюдов, где, можно даже сказать, подсмотрена интимная сцена — два радующихся встрече оборванных чудака расположились на лавке и спокойно беседуют о том, как обстоят дела.
Не менее ярким художником, отдававшим предпочтение жанровой живописи был А. А. Попов (1832 — 1896). Он принадлежал к тем художникам-жанристам, которые в 1850-х гг. в стенах Академии художеств пытались разрабатывать новые темы, связанные с изображением русской действительности. Потребность, назревшая в те годы в жанре, была настолько велика, что картины Попова широко воспроизводились в печати, литографировались и для того времени были крайне характерными произведениями. Собственно, именно эти шестидесятники-академисты и стали предтечей передвижников. Что же до А. А. Попова, то написав в начале своей карьеры несколько многообещающих работ, принесших ему немалую известность, в дальнейшем он надежд не оправдал. И тому были причины — художник заразился туберкулёзом и болезнь высасывала из него чем дальше, тем больше сил, что сказывалось на уровне работ. В конце концов А. А. Попов бросил заниматься живописью.
В конце XIX в. широкую популярность завоевал, как оригинальный мастер жанра, украинский художник Н. К. Пимоненко (1862 — 1912), успешно выступавший на выставках передвижников. Он соединял в работах бытовой жанр с видами родной природы: солнечным закатом, вечерним небом, вечерней водой, зеленью, грязью, облаками, тучами — всем природным многообразием. Особенно много внимания художник уделял изучению воды и неба. В этом смысле очень характерны для творчества Н. К. Пимоненко два больших и очень лиричных полотна из собрания Рыбинского музея — «Пасхальная заутреня» и «Последний луч».
Характерен для русского искусства этого (и не только) периода мотив идейного спора. Идейные споры проходят через всю историю русской интеллигенции (в хорошем смысле этого слова). Многократно отражались они в литературе XIX в. Подобный мотив нашёл отражение в одной из лучших работ Л. В. Попова (1873 — 1914) «Где же истина?», написанной в 1903 г., когда автор примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок. Не проводя прямой параллели ни с Евангелием, ни с историческим фактами, он весь в современности, где идут поиски ответа на насущные вопросы жизни. В умелой расстановке всей группы в интерьере сказывается влияние учителя — В. Е. Маковского.
В обозначенный период значительно обогатился жанровый репертуар русского искусства. Объектами художественного творчества стали не только природа и отечественная история, но и современный человек из народа, осознавший свою силу. В портретном жанре особо ощущаются характерный для передвижников дуализм критического отношения к жизни и поиска положительного образа здесь и сейчас — в лице современников.
Правдивый облик живого человека воплощён в портрете молодой женщины работы близкого к передвижникам А. А. Горбунова (1822 — 1893). Он известен в истории искусства как автор портретов знаменитых современников: В. Г. Белинского, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева и др.
К значительным мастерам жанровой и портретной живописи относится и Н. Д. Кузнецов (1850 — 1929) — один из наиболее известных украинских передвижников. До того, как интерес к портрету стал в его творчестве преобладающим, писал множество жанровых полотен, массовые народные сцены. Вообще, многие его картины трудно классифицировать — пейзаж это или жанровое полотно, но постепенно портрет, сначала массовый, а потом и индивидуальный занимал в его творчестве всё большее место. Интересна и живописная манера художника. Точнее, манеры — он перепробовал их множество. Например, в полупортретной картине «Спящая» художественный язык Н. Д. Кузнецова весьма изысканный, даже салонный. А особенно хороша передача белого цвета на этом полотне.
Кстати, передвижники объединяли не только демократов-нигилистов-вольнодумцев-ниспровергателей. Нашлось среди них место и мастерам салонной живописи. Например, один из его учредителей К. Е. Маковский — старший брат В. Е. Маковского был законодателем вкуса великосветского общества и в 1880 — 1890-е стал знаменит «сусальными» картинами быта и портретами представителей высшего общества. В прочем, не только — портреты деятелей науки и искусства и членов их семей он тоже охотно писал, и пример тому полотно «Дети господина Балашова».
Ещё один мастер салонного искусства среди передвижников — А. А. Харламов (1842 — 1922). Яркий художник, тяготеющий в живописной манере к академизму, отправившийся после окончания Академии Художеств за границу, где обучался у популярного тогда Л. Бонна, навсегда остался в Париже, возглавлял Общество русских художников. Его «грациозные» вещи — «Натюрморт», «Две подруги» — раздражали зрителей, ожидавших остронаправленной живописи (странно, почему же никто из публики не критиковал Репина за его верноподданейшее «Заседание Государственного Совета?). Оба автора сохраняли тяготение к академическому искусству, хотя заявляли о присоединении к передвижникам. И у К. Е. Маковского и у А. А. Харламова произведения написаны виртуозно, с почти неосязаемой материальностью. Ну и поза, и манерность, столь характерные для салонной живописью в них тоже имеются, но тут уж дело вкуса.
Фух, осилил! Сам от себя такого не ожидал! В следующей главе продолжим про передвижников. Посмотрим на пейзажи и жанровые работы.
Продолжение следует.
|
|
</> |
Как обшить баню внутри вагонкой своими руками — пошаговая инструкция и советы экспертов Rodno 
ХОЗЯЙСТВЕННОЕ, КУХОННОЕ 
Меню «питерского» ресторана Палкинъ времен Николая II 
Эндрю покинул Роял Лодж в понедельник вечером 
По старинной по привычке мы садимся в электрички. 
Год перелома 
