Отличия отечественной и западной музыкальной индустрии.
soullaway — 28.12.2025
1
Фразу о том, что поэт в России больше чем поэт, Евтушенко сочинил в 60-е годы. Вполне возможно, что в то время она была актуальна. Любой художник творит одновременно и в вечность и в конкретной точке времени. Спустя несколько десятилетий сформировалось безобразное мнение о том, что если русский человек выходит на сцену и что-то поёт, то там однозначно есть поэзия. Тогда как на западе никакой поэзии нет и вообще там нет духовности, отсутствует благодатность и всё продаётся. Мнение это вредное и лично меня раздражающее.
Сложно сказать гордыня тут вступает в ход или какая-то обида, но, на мой взгляд, в этой фразе и кроется одно из главных отличий отечественного рынка. И да, музыка это именно рынок как бы кто-то не пытался отрицать. Успешная деятельность музыканта невозможна без массы помощников. Клубы, логистика, аппаратура, СМИ, физические носители песен и способы их распространения. Хорошо, часть всего этого отпала, но я бы хотел поговорить о прошлом столетии.
Итак, поэзия. Раз уж начал с неё, то логично ей и продолжить. По-моему для понимания поэзии необходимо задуматься о том, что любой перевод жалок и не может отразить даже половину эмоций вложенных автором. Тут можно возмутиться и устроить специальное соревнование по поводу традиции, а традиция в поэзии, несомненно, важна, но я бы был осторожен в этом месте. Дело в том, что у нас регулярно забывают о простой вещи. Корни западной поэзии уводят дальше, чем во времена Пушкина или тем более Есенина с Маяковским. Когда мы говорим о Пушкине, то забываем о Байроне.
В то время как Байрон писал поэму «Паломничество Чайльд-Гарольда» Пушкин был подростком. Тогда же писал стихи и Вальтер Скотт. Когда Шекспир сочинял свои произведения, у нас ещё даже церковный раскол не случился.
Томас Нэш, Джордж Чапмен, Джеффри Чосер. Эти имена в России мало кому что скажут. Зато в английских школах их проходят и, несомненно, раз уж речь зашла о традиции, можно утверждать, что условный Боб Дилан отлично знал кто это такие. Он не мог не знать, потому что это часть той культуры, которая его сформировала.
2
Дело не в том кто круче и кто первый начал. Я лишь хочу сказать, что вот эта дурная логика, что у нас что-то не слушают или не знают, вовсе не означает того, что это важно в мировом контексте. Россия лишь ниша и надо заметить весьма узкая. Если же вести речь о тех людях, которые владели словом, то Толстого или Достоевского знали и знают за пределами России куда лучше, чем Пушкина.
Если сказать что-то итальянцу о российских поэтах, то он будет недоумевать. Там вообще-то Данте Алигьери был. Такая же реакция возникнет и у француза. У них имеется Карл Орлеанский. Впрочем, как показала история в 20 веке, это им не особо-то помогло. На излёте столетия именно англоязычная музыка и английский язык завладели умами миллионов людей.
Кажется, здесь уместно было бы сказать, что музыка завладела умами всего мира, но я знаю, как опытный манипулятор может вывернуть данную фразу. А чего это у меня весь мир сводится к западу? Есть Китай, есть Индия, есть вообще Африка. Человек пошёл оттуда, нечего тут запад восхвалять.
Хорошо, только я уверен, что подобный патриот, рассуждающий о глобальном юге, не слушает музыку из Нигерии или Эфиопии. Не читает он и книги из Китая или Индии. Да и в целом если рассматривать пристально историю нашей культуры, то именно запад на неё оказал влияние куда более существенное, чем восток. Потому-то на нашей почве с такой лёгкостью и прижились когда-то The Beatles.
3
Обратите внимание на снимок выше. Да, это та самая ливерпульская четвёрка, но нас интересует в данном случае не она, а публика. В этом огромном зале, это, по всей видимости, спортивная площадка, расставлены стулья и публика сидит. В середине 60-х и на западе концерт точно так же как и в Советском Союзе подразумевал сидячие места. Если конечно мы не ведём речь о небольшом клубном выступлении.
Не рискну утверждать, что именно The Beatles собирали самые большие площадки в ту пору, но предположить это вполне можно. Тем более у нас есть свидетельство выступления этого коллектива на стадионе «Ши», в Нью-Йорке. 15 августа 1965 года эти ребята собрали там 55 тысяч 600 человек. Насколько я понимаю, это был первый концерт в истории для столь огромного числа зрителей.
4
Уже потом проходили различные фестивали, собиравшие и больше людей, но вот там и находится отправная точка поменявшая индустрию. Ничего подобного в 60-е годы на наших просторах попросту не было. Здесь банально не с чем проводить аналогии. Стадионы были предназначены для спорта, а не музыки.
Конечно, если рассматривать спортивные мероприятия, то тут уместно сказать о том, что в 1951 году «Зенит» играя с «ЦСКА» собрал 110 тысяч человек. Собрал к слову в Ленинграде. В Москве был товарищеский матч СССР — Бразилия 4 июля 1965. Там собралось 116 тысяч зрителей, но специально подчеркну, спортивное мероприятие и концерт это схожие, однако при этом абсолютно разные мероприятия. Кадр ниже как раз и сделан на матче с бразильцами. Советский Союз тогда проиграл с оглушительным счётом 3:0.
5
Начал я с Евтушенко на стадионе и тут опять же важны цифры. Заглавный снимок часто просто именуют как поэтический вечер в Лужниках. Только если уж рассказывать историю, то её необходимо рассказывать до конца. Кадр действительно сделан во время стадионного выступления 1962 года, но сделан он на малой арене вмещавшей 14 тысяч человек.
Несомненно, 14 тысяч человек это тоже внушительная цифра, тем более для поэзии. Вы вообще можете себе представить нечто подобное сейчас? Правильно, не надо это представлять, потому что это невозможно, да и не нужно. И тут есть некая грустная ирония.
Выходит, до определенного времени Советский Союз не только шёл вровень с западом в плане культуры, но даже в чём-то и опережал его. Мне неизвестны случаи поэтических сборищ на западе, где присутствовало бы несколько тысяч человек. Опять же не надо забывать и об авангарде.
Сразу после революции страна буквально переживала бум необычной поэзии, развивался театр, живопись, да кинематограф, в конце концов, был новинкой и тут точно наша страна не отставала. Что-то пошло не так именно в 60-е годы. Страна будто законсервировалась. Следующий кадр датируется 1978 годом и это снимок с выступления Высоцкого в Харькове.
6
Попробую внятно объяснить, о чём я веду речь. Выше я сказал, что музыка требует инфраструктуры и вот с ней-то у нас была беда. Если спортивные мероприятия страна действительно могла проводить с размахом или собрать толпу на демонстрацию, то с простыми современными развлечениями Советский Союз будто застрял в прошлом.
Мне нравится теория о том, что просто на западе увидев, как воспринял весь мир полёт Гагарина, капиталисты решили вкладывать деньги в развлечения и из музыкантов искусственно создали кумиров. Это мило, выдвигать такие теории, но реальность несколько отличается от этой фантазии. К 1978 году на западе сформировалась культура, на которую из Советского Союза можно было смотреть широко открытыми удивленными глазами.
Здесь важно понимать, что дома культуры к 60-м были щедро разбросаны по стране. Они и сейчас имеются даже в самом крошечном посёлке городского типа. Разница в том, что музыка имеет свойство меняться. Она вообще никогда стоит на месте. И здесь мы свернули вообще в другую сторону. На всякий случай подчеркну. К 60-м годам и на западе клубная культура ещё только формировалась. Опять же обратите внимание, как расположены зрители во время выступления The Doors. Это 1968 год.
7
Как вообще воспринималась музыка? Либо как фон, где во время чьего-то выступления ты вполне мог позволить себе употреблять еду. Можно было пропустить и стаканчик чего-то вкусного. Или невкусного. Тут уж как кому угодно.
Либо как выступление где ты с серьёзным видом слушал исполнителя. Исполнитель должен был продемонстрировать что-то такое, что тебя увлечет и приведёт на его концерт повторно. Отдельной строкой шли места, где ты мог танцевать.
8
Отличий между нашей страной и западом до определенного времени почти не было. Вот снимок 20-х годов из России. Мы же понимаем, что словосочетание живая музыка в то время показалось бы смешным. Вся музыка тогда и была живой.
9
Другой вопрос, что в Америке, да и в Европе после войны продолжили формироваться небольшие клубы, где зрители могли выпить коктейль после работы, пообщаться с друзьями, ну и заодно посмотреть какое-нибудь шоу или послушать музыку. Шоу хочу заметить, тогда были самыми разными.
Лично я глубоко убежден в том, что сам образ мысли западного обывателя отличается от нас именно в плане шоу. Посетитель неважно чего, концерта или магазина это в первую очередь человек приносящий деньги. Соответственно его необходимо удивить. Его надо развлечь и завлечь. Я не веду речь о том хорошо ли это или плохо. Речь именно о мышлении. У нас же думаю, все знают вот этот подход из серии «Вас много, а я одна». То есть в мировоззрении отечественного потребителя укоренялось мнение, что главный не он, а продавец, что вообще-то абсурд.
И без сомнений формирование последующей сцены имеет прямое пересечение с сексуальностью. Рок изначально сам по себе был всегда очень сексуален. Ведь он ориентировался на молодежь, а где молодежь, там и эти самые половые отношения. Это нормально. Тем более не будем забывать о средствах контрацепции, которые буквально хлынули на рынок в 60-е годы. Да, наверное, возьму на себя дерзость сделать следующее утверждение. Рок-н-ролл стал для женского пола тем же самым, что когда-то бурлеск для мужского.
10
Отдельно надо выделить формирование самой музыки к середине прошлого века. Как ни крути, а корни всего рок-н-рола лежат в афроамериканской культуре. Именно так и никак иначе. Ведь блюз или джаз не получили развития в Африке, но зато для Америки это основополагающие стили. Уже оттуда дальше вылезло всё то, что мы сейчас знаем как привычную для наших ушей музыку.
Америку часто называют плавильным котлом, музыка же это прямой результат вот этих самых сплавов. Так же как и традиция собираться в клубах по интересам. Мы формировались иначе, и в теории наша музыка, в том числе и современная, должна была бы получить несколько иное развитие.
11
Наверняка старшее поколение ещё застало традиционные для нас застолья с песнопениями под баян. Вот это те самые корни, от которых мы умудрились уйти в сторону. Я не филолог что бы разбирать сами песни, но меня не покидает ощущение, что где-то здесь кроется что-то важное и теперь уже потерянное.
Можно допустить, что это было одной из причин, почему группа Ноль одновременно уместилась и среди исполнителей русского рока и среди действительно народных групп звучавших по радио. Уже сейчас ей на смену пришли The Hatters. Так же вспоминается огромный хит от команды Вопли Видоплясова «Весна». Всплывает в памяти и «Мне бы в небо» от Ленинграда. Да, ещё можно указать и «Чёрный бумер» от Серёги. Там везде есть баян.
12
Тем не менее, именно советская, скажем так, контркультурная, песенная традиция свернула к бардам. На мой взгляд, это крайне занимательный момент. С одной стороны существовали многочисленные ВИА, но барды были целым отдельным явлением оказавшим существенное влияние на вот всё то, что впоследствии будет именоваться русским роком.
Можно отбрыкиваться от этого, пытаться открещиваться, но именно барды, на мой взгляд, создали фундамент нашего рока. И как не запихивай на антресоли КСП песню, но она лезет из всех щелей от наших советских рокеров.
13
Почему я так считаю? Всё очень просто. Джаз оказался неподъёмно сложен для восприятия широкими массами даже в свои лучшие годы. Не стоит забывать и о том, что сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст. Кто автор этой фразы неизвестно, но она точно существовала. Недолюбливали в наших широтах западное влияние, хотя на него завязана вся история, в том числе и коммунистов. Мы же помним, что Маркс с Энгельсом были немцами.
Тем более у нас не мог прижиться блюз. Темнокожего населения маловато. А там уже и рукой подать с одной стороны до рок-н-рола, с другой стороны до экспериментов. Это в 20-е годы тут могли процветать имажинисты с футуристами. К середине 30-х годов стране стало не до этого. Ну а уж после войны и вовсе, какие такие эксперименты?
Зато на западе запросто мог появиться условный Хенрик Отто Доннер и выступать в здании музея. Не рискну утверждать, что у нас не проводились концерты в музеях, но вот авангард там вряд ли присутствовал. Скорее я поверю в бардовский слёт где-нибудь ночью на территории детского садика, где кто-то работал сторожем.
14
И я не случайно завёл речь об экспериментаторах. Было бы наивно полагать, что группы, впоследствии повлиявшие на всю историю музыки, сделали это, не умея играть. Меня всегда веселило мнение по поводу The Velvet Underground, что там бездарные музыканты не умеющие сочинять.
Во-первых, до Лу Рида никто не смел, даже затрагивать подобные темы в песнях. Он, между прочим, начинал как штатный автор на Pickwick Records. Во-вторых, Джон Кейл и вовсе по юности играл в оркестре на скрипке. Вы держали этот инструмент в руках? Попробуйте, играть на нём очень сложно.
Так вот группа регулярно выступала в местах, которые вряд ли вообще подходили для концертов. Это могла быть школа или кинотеатр. Впрочем, демонстрация фильмов была частью их шоу. Давайте не будем забывать о том, что в какой-то момент с их помощью себя продвигал Энди Уорхол.
15
Кстати о кинотеатрах и отставании отечественной инфраструктуры. Ещё даже в 00-е годы проведение концерта группы способной собрать большую аудиторию где-то в кинотеатре не было чем-то удивительным. Вот кадр 2001 года с концерта Гражданской Обороны в кинотеатре «Восход». В данном случае никакие фильмы на экран не демонстрировались.
16
По поводу сравнения инфраструктуры ниже ещё одна показательная фотография из 1970 года. Это The Stooges играют в школе. Подобные истории были у многих из тех, кто впоследствии стал легендой. К примеру, у The Doors.
17
А это уже кадр конца 80-х годов из Советского Союза. Бутусов с компанией играют в спортзале. Я вам больше скажу. Там не концерт, а целый фестиваль проходил. Мамонов, Объект насмешек, ДДТ, Алиса. Как вам компания в одном концерте?
18
Ещё раз вдумайтесь в то, что я говорю. Все те, кто станет позже легендами нашего рока, играли в обычном спортзале. Хорошо, пусть в необычном, но спортзале.
19
Здесь есть великий соблазн сделать вывод о том, что наша страна отставала примерно на четверть века от запада, но я сформулирую всё-таки иначе. Мы изначально формировались по-другому. Дело не в чуждости чего-то. Дело в том, что в какой-то момент параллельно с официальной культурой сформировался так называемый андеграунд. Здесь мы схожи, но на западе быстро поняли, что на этом самом андеграунде можно зарабатывать деньги. К слову изначально термин относился к кинематографу, а уже дальше перекочевал к музыке.
Ну, так вот на западе решили, что надо присмотреться к молодым людям, а у нас пошли глупым путём если не запретов, то уж точно не одобрения. И, тем не менее, к концу 80-х годов определенная культура или если угодно контркультура начала формироваться. Отсюда и проведение концертов в самых невообразимых местах вроде здания цирка. Да, такое тоже бывало.
20
Отмотаем плёнку немного назад и подумаем, где вообще могли формироваться группы на западе и оттачивать свои навыки? В школах, играя дальше на танцах. Многие из тех, кто впоследствии станет знаменит и будет выходить на крупные площадки, репетировали в школьных ансамблях. Буквально в коморке, что за актовым залом. Просто называлось это иначе.
21
Как ни странно в данном случае у нас так же хватает пересечений. Для меня не было чем-то удивительным, когда под конец 90-х годов я выявил гитары, усилители и барабаны в простой поселковой школе. Скептик здесь скорчит лицо и скажет, что то не гитары, а дрова, именно так их называли, но, тем не менее, это точно так же могло быть базой. И было.
Игорь Джавад-Заде начинал как раз в подобном ансамбле. Уже потом он будет играть с Бутусовым, Маршалом, Шуфутинским и Киркоровым. Так же в школе когда-то начинал играть Ступа со своей Ночной тростью.
Если же искать пересечения с западными музыкантами, то они есть. Знаете ведь кто такой Томми Ли из Mötley Crüe? Ну, вот он тоже барабанил в школьной группе. Так же и Трент Резнор оттачивал свои навыки именно в школе. А где ему ещё было играть, если он вырос посреди нигде в крошечном городке Мерсер? На фото же один из бесчисленных советских школьных ВИА.
22
Нельзя сказать, что советские любители выступать на сцене, после школы не имели возможности выходить на эту самую сцену. Другой вопрос, где именно это происходило. Дома культуры, актовые залы предприятий, летние сцены в парках. Кажется на этом всё. Ни о каких клубах речь не шла – их не существовало. Тем более невозможно вести разговор о том, что бы группа играла всё, что ей вздумается. Элемент новаторства был заметён под ковёр и старательно убирался отовсюду.
Пожалуй, он был возможен только в том случае если ты виртуоз и можешь выделывать что-то невообразимое на саксофоне или фортепиано, но такие эксперименты никогда не привлекали массовую аудиторию. Это узкая ниша для ценителей всякого странного.
23
На западе же справедливо рассудили, что молодые группы могут не только зарабатывать лишний цент, а вообще приносить сверхдоходы. Важно всё грамотно организовать, и оно было организовано. Ниже не две фотографии, а одна. Это группа The Leaves выступает в клубе, а над ними девчонки заводят толпу. Дело немыслимое в Советском Союзе. Зачем заводить толпу?
24
Лично я бы сравнил весь этот огромный поток гаражных групп, а мы сейчас ведём речь именно о гаражном роке, с валом отечественных любительских ВИА. Проблема заключается в том, что на западе любителей запросто пускали в студии, если они могли за это заплатить. У нас музыкальная индустрия формировалась иначе. Что это ты собрался записывать дружок? А ну-ка покажи тексты.
По поводу толпы и поведения на концерте ниже идёт фото, ярко иллюстрирующее даже не разрыв, а бездонную пропасть между культурами. Ничего подобного в 1970 году представить у нас было невозможно. Справедливости ради и для Америки это было нечто невиданное. Разница в том, что там это было возможно.
25
У нас же даже спустя 15 лет такие вещи никто не мог осуществлять. Можно предположить, что это и не нужно, но как тогда объяснить всплеск дикой энергии под занавес Советского Союза и в 90-е годы? Сломанные стулья, побитые стекла, да трамвай угнали перед одним из концертов Летова в Москве. Вы вообще можете сейчас такое себе представить?
Это всё было и большая нелепость отрицать тот факт, что какое-то время концерты у нас проходили за гранью разумного. На мой скромный взгляд здесь можно провести параллели с 60-ми и 70-ми годами на западе.
26
Другой вопрос, что всё же на западе чётко старались разграничивать шоу и безумие способное охватить толпу. Да, The Who крушили гитары, но это было именно шоу. Точно такое же шоу позже устраивали Nirvana. Курт изначально делал на это ставку и ломал свои гитары, не имея денег. Просто после концерта он терпеливо их собирал обратно. А мой любимый пример сценического вандализма это группа Plasmatics.
Вокалистку Уэнди О. Уильямс десятки раз арестовывали за непристойное поведение на сцене, свои инструменты ребята не только ломали, а вообще пилили бензопилами. На одном из выступлений они взорвали автомобиль. На эту часть шоу ушёл весь гонорар к слову. То есть визуальный ряд в данном случае пожирал все заработки, но именно зрелище приводило толпу на концерт. Пластинки у них к слову продавались всегда плохо.
27
А где же музыка? Наверное, такой вопрос вполне может здесь возникнуть. Так вот с ней полный порядок. Всплеска случившегося в 60-е годы в дальнейшем хватило на несколько десятилетий. При этом важно отметить, что в одной только Америке была отдельная сцена в Нью-Йорке, была своя сцена в Лос-Анджелесе, были кучи групп в Детройте и Сан-Франциско. Уже в 90-е выстрелил Сиэтл.
Да и в Англии дело не ограничивалось одним Лондоном. Можно выделить Манчестер, позже случилась волна из Бристоля. В конце концов, Ливерпуль ограничивается не только The Beatles. Оттуда же вышли Carcass и Echo & the Bunnymen никак не связанные с битлами.
Всё это стало возможно исключительно, потому что кроме музыкантов существовал рынок и инфраструктура для музыкантов. То есть менеджеры, промоутеры, клубы, где могли выступать артисты и лейблы, выпускавшие записи.
Допустим на фото ниже команда Deaf School из Ливерпуля, к слову, на сцене американского клуба CBGB, и они действительно ничего толком не добились. Зато этот же самый клуб помог Ramones, Blondie и Talking Heads.
28
У нас же вершиной карьеры для многих талантливых музыкантов к 80-м годам стали рестораны и свадьбы. Больше им играть, по сути, было негде. Тем более речь не шла о записи альбомов.
29
Зато если мы возьмём Америку и команду ну, к примеру, The Fun And Games, то выявим, что они и пластинку смогли записать и с концертами покататься. Да, успеха эти ребята не добились, но оттуда вышел звукорежиссер Рок Романо, впоследствии записывавший кучу локальных музыкантов.
Кстати его студия расположена в Хьюстоне. Четвёртый город по населению в Америке. Ну, то есть это как если бы у нас в Екатеринбурге была своя студия.
30
Справедливости ради в Екатеринбурге действительно нечто подобное пытался сделать Александр Новиков и на его студии записывали свои альбомы Агата Кристи, Чайф, Мистер Кредо, Наталия Штурм, Наутилус Помпилиус. Только было это в 90-е годы. Сейчас насколько я понимаю, студия закрылась.
Без сомнений сегодня студии звукозаписи как 30 лет назад никому не нужны. Не нужно ничего писать на плёнку, разбираться в километрах проводов и пытаться найти интересное звучание. Порою у меня вообще возникает ощущение, что в недалёком будущем ИИ заменит музыкантов.
Но в одном мы можем быть точно уверены. Западный музыкальный рынок огромен, он формировался абсолютно не так как наш и благодаря этому мы имеем возможность слушать сотни интересных записей сделанных полвека назад.
31
Музыканты в свою очередь на западе имели возможность гастролировать, выдавать за год не три с половиной концерта, а полноценные туры. Это кстати важно, так человек понимает, что музыка это труд и если он не может привлечь аудиторию, то значит надо что-то менять. Есть колоссальная разница между залом в Санкт-Петербурге и, к примеру, в Череповце. Точно так же абсолютно несравнимая аудитория была в Нью-Йорке и Батон-Руже.
Получается-то, что должным опытом работы на концертах к излёту Советского Союза обладали различные официальные ВИА или та же Пугачёва. Отечественные рокеры за редким исключением понятия не имели как себя с публикой в условном Иркутске.
А ещё такие гастроли убирает гордыню. У нас же до сих пор существует мнение о том, что поэт в России больше чем поэт и публика ему что-то должна. Только вот не наблюдается вокруг нового Сергея Есенина или Владимира Высоцкого. Нет и нового Юры Хоя с Егором Летовым пополам.
Впрочем, и на западе отсутствуют современные версии Игги Попа, Ника Кейва или Pink Floyd. Вполне может быть, что мы дошли до высшей точки развития музыки и ничего нового больше не нужно. Теперь музыка это просто фон и способ привлечь внимание зрителя на несколько секунд в социальной сети.
Просмотрев ролик, человек ставит лайк, и дальше листает свою ленту новостей. У него больше нет времени слушать по 45 минут одного и того же исполнителя. Да и вообще непонятно есть ли у человека ещё время.
Размышляя об отечественной и западной музыкальной индустрии, приходишь к простому выводу. Сравнения в данном случае неуместны. Условный Иосиф Кобзон или Синяя птица имели опыт работ с аудиторией. Русские рокеры нет. Что-то стало проявляться лишь к середине 00-х годов, но так уж вышло, что к тому времени герои рока стали дешевле, герои спорта стали дороже.
Как результат за пределами буквально нескольких городов сформировалась определенная аудитория, которая никогда не пойдёт на Леонида Фёдорова, но зато с радостью явится на выступление Бутырки. Это не плохо и не хорошо. Это часть наших реалий и нашей культуры. Культура сама по себе не бывает плохой или хорошей. Она просто есть. Наша выглядит вот так как выглядит.
Сохранено
|
|
</> |
Отличия отечественной и западной музыкальной индустрии.
Оставить комментарий
Популярные посты:
Опасно ли носить контактные линзы: вся правда от эксперта 
Загадка 4055 
Научная пропаганда 
* 
Искусство зимнего блеснения щуки: от поиска до уверенной поклевки 
Корова Сартра, или Мои прекрасные святые 
Зимние виды-2026 
Цветы 
Бердянск: курортная романтика Запорожской области России Предыдущие записи блогера :
20.12.2025 —
Женственность в чёрно-белых снимках.
19.12.2025 —
Мутные воды музыки на берегах Оки и Орлика.
18.12.2025 —
Музыкальные рудники на берегах Оки и Орлика.
15.12.2025 —
Золотой век фильмов для взрослых. (Постскриптум)
17.12.2025 —
Женское обаяние на пластинках Фаусто Папетти.
16.12.2025 —
Искрящиеся безумием прототипы панка.
12.12.2025 —
Золотой век фильмов для взрослых. (Акт третий)
Архив записей в блогах:
Недавно был опубликован очередной рейтинг по Правительству РФ, в котором г-жа Васильева, министр образования, оказалась на почетном 29-м месте. Оно же первое с конца. Комментаторы были единодушны, указывая, что такой провал Васильевой обусловлен не столько ее личными качествами, сколько ...
как истинная деффачька, несколько лет назад пошла в парикмахерскую, сделала укладку и макияж и сфоткалась на паспорт. впрок. чтоб быть на нём не совсем крокодилом :-) идея не нова, но прекрасна, согласитесь. и вот, прямо как специально для того, чтоб не морозиться по инстанциям в -25, прид ...
ввиду снова наступившего четверга - возможно, кому-нибудь пригодится. разыскивался ресторан для празднования семейного торжества. и тут мне попалась вот эта заметка: http://cursorinfo.co.il/luchshie-molodye-shef-povara-izrailya-ido-johanan-ben-i-andrej/ как видите, двое шефов работают в ...
Автор: Ширяевы Игорь и Лариса Дорогие наши друзья и читатели! Мы очень без вас соскучились! Ежжы вернулись из Армении с кучей новых фотографий и ворохом впечатлений. Поездка получилась незабываемой! Хотим поблагодарить всех наших ...
В выходные перед каждой хозяйкой встает вопрос чем накормить семью. И самое первое - это завтрак. Обычно это все свзянное с яйцами:) Яичница, омлет, вареные яйца и все производные. Кто заботится о своем здоровье - тот предпочитает каши, блины. Ну и самые ленивые - бутерброды. Я ...
