НИКИФОР КРЫЛОВ. РУССКАЯ ЗИМА. 1827
nikonova_alina — 31.01.2025
Часть 2.
Надо признать, что помимо несомненного художественного таланта, Алексей Венецианов обладал еще и отличным чутьем на людей. Он углядел в молодом провинциальном богомазе не только редкий природный дар живописца, но и трудолюбивую натуру, человека, который сможет полностью отдаться искусству и наверстать недостаток образования благодаря упорству и постоянному самосовершенствованию.
И Венецианов не ошибся. В 1825 году Никифор Крылов переехал в Северную столицу, начал заниматься под руководством Венецианова и, как и было положено по условиям его гранта, посещать занятия в Академии. Уже в 1827 году за картину «Перспективный вид военной галереи» он получил серебряную медаль Академии художеств, а немного позже за свои портретные работы был удостоен и золотой медали.
Его «Вид палисадника при квартире Венецианова» приобрела императрица Елизаветой Алексеевна, а жанровую композицию «Мальчик со свечкою в руках» выкупил известный меценат П.П.Свиньин для «Русского музеума».
Появились у Никифора и свои поклонники-меценаты, готовые не только покупать его новые произведения, но и вложиться в его творчество, так сказать, «на перспективу». В их числе были и купцы Чернятинские (или Черняевы), которые фактически оплатили Крылову работу над «Русской зимой».
Эти благодетели, узнав, что Никифор задумал написать зимний пейзаж, специально построили для художника теплую избу в селе Никольском на реке Тосне, недалеко от Петербурга, в том месте, на которое он сам им указал, обеспечили его дровами, провизией и оплатили ему все необходимые материалы для работы. Впоследствии купцы Чернятинские даже получили благодарность от Общества поощрения художников за содействие "успехам будущих талантов". В этом доме Крылов и провел всю зиму 1826-27 гг., работая над своим шедевром.
Когда речь заходит о зимних пейзажах, то часто приводят фразу Карла Брюллова, сказанную им пару десятилетий спустя после появления «Русской зимы» Крылова:
"Как ни напишите зиму, а все выйдет пролитое молоко".
Впрочем, Брюллов пейзажистом никогда не был, и вообще предпочитал работать в теплой Италии, так что не удивительно, что снег у него так и не получился (если он вообще пробовал его когда-нибуть написать).
А Никифор Крылов сидел в своем домике в селе Никольском, смотрел из окна мастерской на окружавшие его скромные деревенские виды и писал заснеженные холмы, равнины и берега реки Тосны, не задумываясь о том, почему это невозможно.
Итак, на его пейзаж взору зрителя предстаёт окраина села в зимний солнечный день. Его жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две других женщины, остановившихся поговорить. Видимо одна из них возвращается с речки, где она полоскала в проруби какую-то одежду, а вторая, с санками, как раз туда и собирается. Внизу – замерзшая река и с переправой, через которую движется еще одна лошадь, запряженная в сани. Слева на среднем плане – сарай или маленький домик, что как бы подчеркивает факт обитаемости этой местности, показывает, что это не какая-то глухомань, а вполне оживленное и обжитое место.
У левого края картины художник изобразил два голых дерева, как бы задавая направление взгляда зрителя – от левого верхнего угла по диагонали в правый нижний угол. Линию горизонта фиксирует темная полоса хвойного леса, за которым виднеется бескрайняя заснеженная равнина. Кругом белый снег, на который падают четкие голубоватые тени. Художник мастерски изображает сам снег. Он у него отнюдь не похож на разлитое молоко, а, наоборот, кажется разным: где-то гладким и застывшим, где-то рыхлым и шероховатым.
В целом Крылову блестяще удалось запечатлеть атмосферу русской зимы и создать зимний пейзаж, поражающий своей простотой, правдивостью и искренностью.
Картина была впервые представлена на выставке в Академии художеств в том же 1827 году. Современники восхищались этим пейзажем, отмечая, «обаятельно схваченное зимнее освещение, туманность дали и все отличия хорошо сохраняемой в памяти стужи». За этот пейзаж и серию портретов, также представленных на выставке 1827 года, Никифор Крылов был награжден малой золотой медалью из числа наград Общества поощрения художников.
Позднее искусствоведы совершенно справедливо писали, что «картина привлекает сочетанием интереса к бытовым подробностям и пейзажу, целостностью восприятия природы. Верность натуре, народное понимание красоты как яркости цвета и света придают работе особый национальный колорит, обеспечивший произведению неизменный успех на всех выставках, со времени ее создания до наших дней».
P.S. «Русская зима» - единственный сохранившийся пейзаж Никифора Крылова. Позднее он полностью посвятил себя портретной живописи.
P.P.S. К сожалению, Никифор Крылов очень рано ушел из жизни, став в возрасте 29 лет одной из жертв эпидемии холеры в Санкт-Петербурге.

