Транскрибация: как автоматизация процесса ускоряет работу с контентом и повышает производительность 
Плюс 5... Бррр... 
Меган, Гарри, Арчи и Лили готовятся к Хэллоуину 
Портрет п*****са эпохи "развитого путинизма". 
Mikado трейдер: Отзывы и анализ деятельности трейдера 
"Мы не хотели вас обидеть, случайно в общем повезло..." 
Под угрозой затопления в России окажется часть Краснодарского края, 
Про секреты
•19510•
Вино надвое разделено. Умному на веселье, глупому на вред.
...
Мультиэкспозиция. Как это снято.
photocasa — 19.09.2025
Привет! На связи Леша Корзов, и сегодня я научу тебя делать
такие картинки.
Мультиэкспозиция—это фотографический прием, который никогда не
выйдет из моды. Заключается он в банальном наложении одной(или
более) фотографии на другую, но за этим скрывается целый мир,
способный превратить обычные снимки в арт-объекты. Чтобы получить
мультиэкспозицию на пленке, достаточно не перемотать кадр и еще раз
его «просветить» уже новым изображением. Мы получаем сложение двух
или более снимков и радуемся результату. В этом определенно есть
тот самый дух пленки, который ни с чем не сравнить. Но я—человек,
обожающий не только фотографировать, но и крутить всякие ползунки
на компьютере. Я выбрал все-таки цифровую мультиэкспозицию. Если
взглянуть на мои работы 2015–2018 годов, можно увидеть, как
отчаянно я смешивал музыкантов с какими-то зданиями, колоннами и
деревьями.
В то время я безумно вдохновлялся фотографом Андреем Давыдовским, и, по сути, этот прием я перенял у него. Позже нежность во мне победила, я добавил в работы цвет и в целом стал творить более красочно. А дальше вообще все как в тумане. Туман, который привел даже к использованию нейросетей в своих мультиэкспозициях. Но обо всем по порядку. Как вообще с одной нотки понять, подходит ваш снимок для дальнейшей мультиэкспозиции или нет? Ответ прост: снимок должен быть минималистичный с большим количеством теней.
Зачем нам минимализм? Представьте, что вы пытаетесь соединить две мелодии. У каких мелодий больше шансов вместе заиграть красиво? Если каждая из них будет простой, с небольшим количеством нот. Чем сложнее каждая из мелодий, тем выше шанс, что их сложение превратит музыку в кашу. Если вернуться в язык фотографии: нам нужен фон в виде стены, неба, воды. Зачем нам тени? Тени—для нас тени, а для матрицы это «неотработанные пиксели». На них не пришел свет, они остались в состоянии покоя. Готовые к чему? Правильно: ко второму шансу выйти из состояния покоя. Поэтому чем больше у вас теней на исходной фотографии, тем сильнее может получиться смешивание со вторым изображением, а следовательно и незабываемее результат! Запоминаем: много теней.
Идеально вообще либо снять модель на черном фоне с жестким светом, либо наоборот—высветить фон в белый и снять силуэт модели в профиль. Потому что силуэт—это для нас силуэт. А для матрицы это—… Ну вы поняли. С первым кадром разобрались. Монотонность, тени. А как с одной нотки понять, подходит ли ваш второй снимок для наложения на первый, чтобы получилась красивая мультиэкспозиция? Ответ прост: здесь аналогично—должна быть монотонность и много теней.
В Photoshop вообще можно менять слои местами, результат будет оставаться прежним. Представляете? Все на самом деле проще пареной репы! Идет в прямом смысле жонглирование изображениями с большим количеством теней, в поисках идеального положения, в котором светлые участки одного изображения красиво подсветят область теней второго изображения, и наоборот. Дальше—развитие собственного вкуса. А за вкусом я всегда всех приглашаю в Pinterest. Если вы хотите овладеть чем угодно в визуальном мире, нет ничего лучше анализа чужих визуальных произведений.
Мультиэкспозиция—не исключение. Потому что знать правило «много
теней в двух изображениях»—это даже не половина дела. Создать эти
самые два изображения—вот здесь-то и надо постараться. А в фантазию
из головы я не верю. Она сама по себе является сохранившимися в вас
увиденными референсами. Надо их туда и дальше ежедневно вкладывать.
Просто листать «пинтик»* и иногда восклицать: «Ооо, точно! Сниму
сегодня дома лилию на черном фоне, а потом соединю с портретом Маши
в жестком свете в арке!» Серьезно, другого пути, во-первых, нет, а
во-вторых, этот путь безумно интересный. Он построен на генерации
идей в голове, а не на поиске каких-то алгоритмов.
Я расскажу вам про свои шаги в создании мультиэкспозиций, но каждый
из вас может пойти и другим путем.
Мультиэкспозиция портрета на темном фоне и чего угодно другого на темном фоне
Самая база. Ставите модель в темной комнате подальше от стены, бегаете вокруг нее со светильником, разыскивая такое положение, при котором свет будет падать на модель, но либо совсем не будет падать на фон, либо будет падать в сильно меньшем количестве. На примере—съемка на циклораме. Свет был направлен сверху вниз (поэтому модель чуть приподнимает голову вверх), на вспышку надет октабокс с сотами (для того, чтобы свет был максимально направленный и не попадал активно на фон).
Важно научиться представлять мультиэкспозицию. То есть чувствовать, красиво ли светлые участки одного изображения сольются с другим. В данном примере мне кажется классным, что руки второго героя как бы нависнут над головой первого. Бежим в Photoshop? Как же их «сложить»? Никакой сложной науки. Одно изображение поверх другого и метод наложения «Экран» (Sсreen). Также вы можете нажать на любом из слоев комбинацию клавиш Ctrl + T (Cmd + T на MacOS) и крутить-вертеть каждое из изображений как душе угодно. Это схоже с написанием картины, слово даю, попробуйте!
Я немного увеличил крупный портрет и получил такой результат.
Полная версия урока по мультиэкспозиции от Алексея Корзова на официальном сайте журнала о фотографии PhotoCASA.
Нравятся наши уроки, подпишись на новости
PhotoCASA.
Текст и фото: Алексей Корзов
Автор журнала PhotoCASA
Сохранено
|
|
</> |
Мультиэкспозиция. Как это снято.
Оставить комментарий
