Кейсы: Возрождение легенды — создание ДНК бренда для знаковой марки hi-end audio. Часть 2.

slavinsky — 01.11.2016
В первой части этого кейса мы рассматривали рынок, тренды и не–потребителей для того, чтобы понять, каким должен быть продукт, который будет востребован рынком через три-пять и даже десять лет. В результате у нас появилась концепция позиционирования. Вторая часть кейса будет про процесс её (концепции) визуализацию, на основе которой появились технические решения и сформировался "ДНК бренда", который в дальнейшем и станет основой образа марки. Но сейчас – технические моменты, которые мы прорабатывали внутри агентства с помощью специалистов PF, конечно же.

При разработке brand DNA важны не столько рыночные тренды, сколько решения, которые могут использоваться постоянно — как знаменитые пропорции Rolls-Royce, узнаваемая клетка Burberry или сразу считывающийся циферблат Rolex. Именно создание будущего наследия и есть суть работы над “ДНК бренда”. И в этой работе крайне важно, чтобы её благосклонно приняли все — и потребители, и их близкие, и те, кто помогает формировать им собственное мнение. Т.е. журналисты…


Несмотря на то, что акустическая система является интерьерной доминантой и требования к её компактности без потери качества звучания являются ключевыми, мы воспринимаем hi-fi или hi-end решение в большей степени по выразительности набора компонентов (проигрывателей, предусилителей, усилителей, фонокорректоров, цифро-аналоговых преобразователей и эквалайзеров). Их внешний вид формирует ощущение от системы и одновременно является камнем преткновения: наибольшее сопротивление при покупке оказывают жёны, не желающие загромождать гостиную огромным количеством коробок и проводов, да еще и «за такие деньги».

Именно поэтому при создании brand DNA и разработке визуальной концепции бренда нам пришлось учитывать огромное количество разных барьеров: от wife acceptance factor, до фотогеничности компонентов: не каждый журнал или сайт, посвященный hi-fi и hi-end захочет размещать на своих разворотах «еще одну коробку», даже с выдающимися характеристиками. Поэтому фактор продвижения был так же учтен. Так родилась радикальная визуальная концепция внешнего вида продуктов, соответствующая обещаниям концепции позиционирования и желания to be drastically different


Помимо него одной из задач была разработка такой системы, которая не нуждалась бы в дополнительных аксессуарах, непредсказуемо меняющих внешний вид продукта: специальных полках и акустических шипах, на которые устанавливаются компоненты. Их стоимость может доходить до 15% от стоимости инсталляции, что является значительной суммой при высокой цене решения.
Для решения этих задач мы создали специальную конструкцию компонентов, помогающую спрятать кабели внутрь собираемой системы. Одновременно с этим появилось и “хитрое дно”, на котором лежит основание компонента — с минимизированной площадью соприкосновения с корпусом. В результате поисков решения начал формироваться и будущий образ системы с ключевым элементом — шестигранником, стоящим на ребре.

Взрыв–схема демонстрирует устройство задней панели со съемными верхней и нижней крышкой, и стационарной задней стенкой: так кабели, связующие элементы системы, скрываются внутри.
Исходя из эстетических, технологических, технических и коммуникационных факторов мы разработали подход Piece of Art ­ — State of Art (PA–SA), в котором полностью собранная система не прячется на громоздких полках, а выступает полностью самостоятельным, обособленным и целостным предметом интерьера, претендующим на звание постмодернистского произведения искусства. Компоненты одновременно являются и высокотехнологичным и функциональным решением, соответствующим первичному посылу digitally driven analog.


Подход «аналоговая обработка (звука), цифровое взаимодействие» позволил совершенно иначе подойти к дизайну компонентов. Отбросив традиционный подход и ориентируясь в большей степени на аудиторию, привлекаемую к миру hi-fi и hi-end впервые, мы пересмотрели процесс взаимодействия между человеком и системой, сфокусировавшись на удобстве использования и ощущениях от взаимодействия с продуктом. В процессе дизайн–исследования выяснилось, что отказ от традиционной системы управления позволяет решить огромное количество технических и эстетических вопросов. Сконцентрировав все управляющие функции в едином пульте, или скорее центре управления музыкой, мы смогли полностью отказаться от использования управляющих элементов на корпусе компонентов, что позволило сделать их дизайн и постмодернистским, и функциональным, и максимально выразительным.


При этом, один из важнейших элементов взаимодействия — физическое (тактильное) взаимодействие с системой — требовал особо внимательного подхода…
Процесс получения удовольствия от прослушивания неразрывно связан с тактильными ощущениями от управления. Но инженерный подход, распространенный среди производителей, не дает возможность обратить на это внимание. В результате дорогие компоненты как правило снабжаются пультами управления, не соответствующими по качеству изготовления и ощущениям от контакта. А с учетом того, что музыка призвана приносить удовольствие этот факт оказался чрезвычайно важным. Это подтверждалось и исследованием, где тактильным характеристикам и материалам продуктов придавалось высокое значение.
Центр управления, который может располагаться рядом с креслом для прослушивания, стал важнейшим элементом системы, в котором сосредоточены все ощущения от взаимодействия. Безусловно, управлять системой можно используя смартфон или планшет, но изменяющееся усилие при регулировки громкости металлическим потенциометром стало важным элементом дизайна системы. Это важное проявление аналоговой основы продукта, физическое воплощение на фоне оцифрованных элементов управления, схожее по алгоритму работы с BMW iDrive.
Второй элемент физического взаимодействия — это «музыкальный ключ». Необходимость произвести приятную работу для получения удовольствия отмечали все пользователи hi-fi и hi-end аппаратуры: это то, что отделяет их от мира «дешевой музыки». Подойти к системе, включить её, установить диск, установить груз… — это важный ритуал, который нельзя игнорировать. Поэтому, существенно сократив его, мы не стали отказываться от него полностью, предоставив возможность владельцу системы включать её при помощи ключа: вставляя его в любой из элементов системы и оживляя её упругим нажатием. В таком действии нет никакой рациональной необходимости — это просто приятный процесс. Тем более, что разнообразие ключей позволяет создавать из них целые коллекции.

Музыкальные ключи могут быть в оригинальном дизайне и материалах — от стандартных, соответствующих финишинговой отделке компонента, до мелкосерийных из стекла или драгоценных металлов.
Важным моментом стал и дизайн компонентов системы: их просто устанавливать друг на друга, причем создавая тем самым практически архитектурную композицию. Одновременно такое решение является и функциональным, позволяя избавиться от необходимости приобретать дополнительные аксессуары. Монолитная фасадная часть создает ощущение целостности, а конструкция задней части компонентов разработана таким образом, чтобы скрывать в своих недрах все кабели, связывающие компоненты системы. Это значительно улучшает эстетические характеристики продукта.

Многообразие финишинга (техник отделки внешних панелей) позволяет сделать существующее дизайн–решение абсолютно универсальным. планируемые продуктовые линейки, обладающие одинаковым форм–фактором, выглядят совершенно по-разному из-за применения различных способов обработки поверхности. Это дает необходимую гибкость при развитии ассортимента, сохраняя идентичность и узнаваемый визуальный образ (brand DNA).

На основе преломленного шестигранника, как основы brand DNA так же была проведена корректировка айдентики, разработан новый фирменный стиль. И, конечно, особый стиль подачи бренда и его продуктов. Но об этом мы расскажем в следующих частях данного кейса. Осталось самое красивое.



СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Архив