Collection Pinault в Rennes

green_fr — 10.11.2025 Francesco Vezzoli, «Портрет плачущей Ким Алексис в виде Мадонны Возрождения с младенцем (подражание Мессине)», 2010. Ким Алексис — фотомодель), Мессина — видимо, речь идёт о подражании вот этой картине. Но вместо средневековой серьёзности — современный поп. Плачет Мадонна, плачет каждая слеза Мадонны (там портреты Колетт, но и техника прекрасная: сама картина напечатана на лазерном принтере, а каждый портрет Колетт вышит обычной или металлической нитью, рамка слёз украшена настоящими драгоценностями), плачет даже рама картины (Что у нас течёт? — Всё течёт!). Ну и подпись художника прекрасна, татухой на руке Мадонны.



Giulia Andreani, «Fabulation», 2023. Тоже интересный не только результат, но и история. Пино купил фотоархивы XX века Condé Nast, и Джулия Андриани сделала триптих (здесь была только эта, центральная его часть) на основе фотографий из архива. Результат получился гипнотический. Слепая женщина слева — явная отсылка к Святой Люсии, гид упомянула вот этот вариант её портрета, тоже с глазами-цветочками.



Очень приятно было увидеть работу Хёрста («Бюст коллекционера», 2016), которую я уже видел в Венеции.



Richard Prince, «Entertainers», 1983. Каждый портрет взят из бродвейских проб 1980-х. Понятно, что из всех пробовавшихся мало кого взяли, из всех выбранных мало у кого получилась карьера, из всех, кто всё же работает актёром, мало про кого мы скажем, что вот она, реализовавшаяся американская мечта, ради которой они все когда-то рассылали свои фотографии на кастинг. И в этом контексте фотографии на чёрных плитах начинают выглядеть реально ужасно — могильные плиты чьей-то мечты.



Пьер и Жиль, «Marie-France», 1980. Я про Пьера и Жиля узнал в 1990-х из московских глянцевых журналов. До сих пор помню их портрет Жан-Поля Готье — это было что-то совершенно сюрреалистическое, невозможное представить себе в реальном мире, который окружал нас тогда :-) На этом портрете — Marie-France, французская (см. цвета флага) трансгендерная певица 1970-1980-х.



Zoe Crocher, «Автопортреты у зеркала», 2009. У этих фотографий тоже красивая история: автор раздобыла где-то фотографии проститутки 1960-1980-х Michelle DuBois. Фотографии очевидно до предела стереотипированные — их проститутка раздавала / продавала своим клиентам, поэтому это даже не «фотографии проститутки» или «фотографии того, как проститутке казалось, она должна выглядеть» — это «фотографии того, как проститутке кажется, она должна выглядеть в глазах её клиентов». Здесь Zoe Crocher играет с этими фотографиями, переснимаясь в этих же позах. Как результат, никто, очевидно, не может с уверенностью сказать, были ли первоначальные фотографии.



Camille Blatrix, «Puglia», 2020. Шикарный портрет (у всех родителей в этот момент должен вырваться тяжёлый вздох), и шикарная техника — инкрустация по дереву.



Michael Crebber, «Or?», 2001. Пишут про незаконченный портрет как аллегорию молодости, оду отказу взрослеть. Настоящий художник, говорит автор, всю жизнь остаётся учеником, никогда не достигает своего «окончательного» уровня. Поэтому и картины у него могут быть всю жизнь неоконченными.



Antonio Obá, «Um Saci», 2017. Тут рассказывают историю Ота Бенга. Это пигмей, которого в начале XX века выставляли в американских музеях и зоопарках (Википедия говорит, что как минимум музеи были по его личному желанию, и почитав его биографию — не оторваться! — в это легко поверить). Лицо, конечно же, не Ото Бенга, всё это — работа художника. Но заострённые зубы — это была традиция конголезских пигмеев, и Ото Бенга за отдельную плату показывал свои, точно так же заточенные зубы. Вторая часть диптиха — как бы зеркало, слабо, но отражающее нас. Ну и очевидные мысли на тему: что есть человек?



Наша гид рассказала эту историю, а после того, как все посетители поохали по поводу расизма и бесчеловечности, сказала, что во Франции последний «человеческий зоопарк» открылся в 1994 году. Тишина в зале. Я тоже не поверил, но записал, поискал — всё правда, и тоже прекрасная история. Справедливости ради стоит заметить, что в том же 1994 году его и закрыли.

В рифму картина Sanya Kantarovsky (на табличке написано, что он родился в 1982 году в СССР, Википедия о нём не знает), «Зоопарк», 2023. Взгляд со стороны того, на кого смотрят посетители зоопарка.



Carrie Mae Wims, «Repeating the Obvious», 2019. Это 39 копий разного размера одной и той же фотографии — лица не разобрать, какой-то молодой человек в капюшоне. Типичный подозреваемый. На табличке пишут про способность общества не видеть какую-то свою часть. Точнее, видеть вот так вот, расплывчато. Не вдаваясь в детали. Какая разница? Все они на одно лицо.



Zhang Huan, «Дружба (две женщины)», 2007.



Здесь просто понравилась техника: это пепел палок-вонялок из буддистского храма, отсортированный по цвету таким образом, чтобы получилась картинка.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив