Благороднейшие из тканей в Пушкинском музее

В Пушкинском музее проходила интересная выставка «Благороднейшие из тканей. Западноевропейские шпалеры XVI–XVIII веков», на которой были представлены образцы шпалер фламандских и французских мастеров из музейного собрания. Девять шпалер продемонстрировали жанровое разнообразие шпалерного искусства сразу трех веков.

Искусство изготовления гладкотканых настенных ковров, зародившееся в Европе на рубеже XI-XII столетий, претерпело большую эволюцию. Грубоватые по работе и примитивные по цвету узкие длинные полотнища превратились в крупноформатные, способные заполнять собой целые стены. Красильщики овладели искусством составления богатой палитры, прядильщики - секретами изготовления тонких, но прочных и эластичных шерстяных нитей, ткачи - ткачеством высокой плотности, достигавшей в некоторые эпохи 10-12 нитей основы на сантиметр. Шпалеры стали дорогостоящими украшениями и незаменимыми в быту предметами интерьера: они утепляли помещения и скрывали грубую кладку каменных стен. В эпоху наивысшего подъема этого искусства к проектированию шпалер привлекались придворные живописцы, а произведения ткачей - крупномасштабные, яркие, с мерцающими поверхностями, сотканными с добавлением шелковых, серебряных или даже золотых нитей, - затмевали по своей декоративности картины.



К числу наиболее самобытных центров шпалерного ткачества относится и фламандский город Брюгге. Датируемая рубежом XVI-XVII веков композиция «Сад Любви» со сценой веселого празднества - аллегорическое напоминание о быстротечности земного бытия. Заимствованный из античной поэзии сюжет преобразился в дидактическое изображение, наполненное множеством «говорящих» деталей, а бордюр с мотивами римской орнаментики и гротесками расширяет этот подтекст. Шпалера со сценой многолюдного празднества представляет собой многослойную аллегорию и воплощает идею смены весны и осени, цветения и-угасания, радости краткой земной жизни и неизбежности смерти.


Шпалера «Сад любви». Южные Нидерланды, Брюгге. Конец XVI - начало  XVII века. Шерсть, шёлк; шпалерное ткачество

Обыкновенные предметы, незаменимые в обиходе тех лет, становятся в этом дидактическом изображении «говорящими» деталями: чаша-холодильник напоминает о необходимости обуздания страстей; лютня воспринимается не только как услаждающий слух музыкальный инструмент; но и как символ любовной страсти. Растительные мотивы, прячущиеся среди листвы и плодов птицы и животные привносят дополнительные смысловые оттенки. Яблоки ассоциируются с темой грехопадения, ягоды - с мыслью о тщетности земных наслаждений и иллюзий.



Исключительный интерес представляет сложный бордюр, подтверждающий аллегорический подтекст основной композиции. По центру нижнего поля помещен картуш с монохромным изображением богини плодородия Цереры.



Композицию венчает изображение богини любви Венеры, восседающей на золотой колеснице; ее сопровождает Купидон, целящийся в кого-то из лука.



Среди орнаментальных мотивов - устрашающие гротескные маскароны, рога изобилия и тучные осенние плоды.



Имя автора этой «ученой» аллегории не установлено, однако известно, что в ней использованы мотивы гравюры «Планета Венера и ее дети» Хармена Янса Мюллера (около 1539 - 1617) из серии «Семь планет», созданной по рисунку Мартена ван Хемскерка (1498-1574).




Искусство французской шпалеры представлено на выставке двумя произведениями XVII и XVIII веков. Эти временные рамки не случайны, поскольку в XVII столетии наступает новый яркий этап в развитии данного производства, вызванный расцветом художественной культуры во Франции. В 1664 году была открыта Королевская шпалерная мануфактура в Бове, работавшая для двора и по частным заказам. В 1667 году в Париже создается Мануфактура королевской меблировки, более известная как Королевская мануфактура Гобеленов, объединившая лучших мастеров декоративно-прикладного искусства. В 1665 году статус королевской мануфактуры получают частные шпалерные мастерские Обюссона и Феллетена. Наиболее яркий период в истории французской шпалеры связан с деятельностью Королевской мануфактуры Гобеленов, продукция которой стала образцом для подражания, а фамилия мастеров превратилась в термин.



Композиция «Август» входила в серию «Месяцы Луки», повторявшую брюссельские шпалеры XVI века, сотканные с золотыми нитями и принадлежавшие королевской семье. В 1797 году эти драгоценные оригиналы погибли. Они славились по всей Европе и воспроизводились на Королевской мануфактуре Гобеленов в XVII и XVIII столетиях не менее двенадцати раз. Шпалера из собрания музея - одно из подобных повторений - была создана в 1737-1740 годах в мастерской ведущего мастера мануфактуры Мишеля Одрана. Серия шпалер «Месяцы Луки» обязана своим необычным названием художнику Лукасу ван Лейдену, долгое время считавшемуся автором композиций. Позднее было установлено, что они были исполнены по проектам другого художника, ныне известного под именем Мастер Месяцев Луки. Серия состояла из двенадцати композиций, изображающих типичные занятия крестьян и знатных особ в разные месяцы года. Она была исполнена в Брюсселе около 1535 года и, по-видимому, вскоре приобретена для французского королевского собрания. В 1797 году оригинал был сожжен, однако сохранились многочисленные французские повторения, двенадцать из которых были сотканы на Королевской мануфактуре Гобеленов.  Шпалера из собрания ГМИИ относится к девятому варианту, исполненному по картонам XVIII века.


Шпалера «Август» (из серии «Месяцы Луки») Франция, Париж 1737-1740

Композиция «Август» представляет сельский пейзаж с фигурами крестьян, занятых сбором урожая. На первом плане под большим деревом-расположилась хозяйка, ведущая разговор с наемными работниками. Тему изобилия продолжает орнаментация бордюра в виде золоченой рамы с расходящимися по углам рогами изобилия. Угловые картуши включают монограмму Людовика XV, заказчика работы, а гербовой щиток на верхнем бордюре - бурбонские лилии. Название шпалеры подтверждается изображением зодиакального знака Девы на центральном картуше нижнего поля бордюра.







Шпалера «Битва Диомеда и Энея» соткана во второй четверти XVIII века по проекту брюссельских живописцев Яна ван Орлея и Ауреля Августина Коппенса, выполнивших его под влиянием работ французских художников. Бордюр имитирует поверхность роскошной золоченой рамы, что превращает шпалеру в подобие картины. Шпалера входила в серию, посвященную истории Троянской войны. В пятой песни «Илиады» рассказывается о подвигах аргосского царя Диомеда, сына Тидея, сражавшегося на стороне ахейцев. Троянский герой Эней, сын Афродиты, защищает тело своего друга Пандара, сраженного копьем Афины. Справа изображен могучий Диомед, замахнувшийся на него камнем. Афродита закрывает Энея от вражеских стрел краем своего одеяния.



Прянул на землю Эней со щитом и с огромною пикой
В страхе, да Пандаров труп у него не похитят ахейцы.
Около мертвого ходя, как лев, могуществом гордый,
Он перед ним и копье уставлял, и щит круговидный,
Каждого, кто б ни приближился, душу исторгнуть грозящий
Криком ужасным. Но камень рукой захватил сын Тидеев,
Страшную тягость, какой бы не подняли два человека
Ныне живущих людей, - но размахивал им и один он;
Камнем Энея таким поразил по бедру…


Шпалера «Битва Диомеда и Энея» (из серии «История Ахилла») Фландрия, Брюссель Сер. XVIII в.

Шпалера создана в модном в то время французском стиле и при поступлении в музей была определена как французская. Подготовительный рисунок Яна ван Орлея со сценой сражения Диомеда и Энея, который был приобретен в 2014 году нью-йоркским Музеем Метрополитен, окончательно подтвердил его авторство и для шпалеры.




В 1601 году король Генрих IV приглашает в Париж фламандских ткачей Марка де Команса и Франсуа де Ла Планша, начавших работать в парижском предместье Сен-Марсель. В экспозиции представлена шпалера «Похищение Хариклеи», созданная в мастерской Рафаэля де Ла Планша, продолжившего дело отца. Композиция исполнена по картону Симона Вуэ, «первого живописца короля», немало способствовавшего развитию французского шпалерного искусства. Это произведение - великолепный образец французского «больщого стиля», искусства монументальных форм, близкого к стилистике итальянского барокко.
Сюжеты серии заимствованы из романа древнегреческого писателя Гелиодора «Эфиопика», повествующего о скитаниях двух возлюбленных - фессалийца Теагена и эфиопской царевны Хариклеи, жрицы Артемиды. Шпалера воспроизводит один из ключевых эпизодов из истории Теагена и Хариклеи. Египтянин Тиамид, сын жреца из Мемфиса, не получив после смерти отца его сана, становится предводителем разбойников. Блуждая по морскому берегу в поисках добычи, он увидел причалившее судно, нагруженное товарами, и лежащие на земле мертвые тела. Неподалеку на скале сидела Хариклея, рядом с которой лежал раненый Теаген. Пораженный красотой и добродетелью главной героини, Тиамид похищает ее, чтобы сочетаться браком в Мемфисе.


Шпалера «Похищение Хариклеи». Из серии «Теаген и Хариклея». Франция, Париж. Мастерская Рафаэля де ла Планша (работал в 1633-1661). По картону Симона Вуэ (1590-1649). Вторая треть XVII века (после 1634-1635). Шерсть, шёлк; шпалерное ткачество

Относящаяся к концу XVI столетия композиция «Триумф Помпея» - яркий образец фламандской шпалеры эпохи расцвета, исполненный в стилистике работ художника Михиля ван Кокси, прозванного фламандским Рафаэлем. Многодетальность изображений и тонкость моделировки объемов, гармоничность цветового решения и высокая плотность ткачества позволяют отнести её к продукции крупной мастерской. В «Сравнительных жизнеописаниях» Плутарх описал первый триумф полководца Гнея Помпея, состоявшийся в 81 году до н.э. После великих побед, одержанных на Сицилии и в Африке над войсками Гнея Домиция Агенобарба и нумидийского царя Иарба, он потребовал особых почестей:
«Спустя некоторое время Помпей стал домогаться триумфа, Сулла же не соглашался, потому что закон-де не разрешает триумфа никому, кроме консула и претора. «…» Помпей, как сообщают, задумал ехать на колеснице, запряженной четырьмя слонами, так как он привез из Африки много этих животных, захваченных у тамошних царей. Но так как ворота оказались слишком узкими, то ему пришлось отказаться от своего намерения и заменить слонов конями».



Сидящий в ногах у Помпея мужчина в царской короне - захваченный в плен нумидийский царь Иарб, который впоследствии был казнен. Крупные фигуры, расположенные на первом плане слева, - по-видимому, Рея Сильвия, дочь царя Альба-Лонги Нумитора, со своими сыновьями Ромулом и Ремом. Рядом с ними - ликующая танцовщица с бубнами. Широкий орнаментальный бордюр включает картуш с поясняющей сюжет латинской надписью: «Царским торжественным шествием удостоен Помпей, везущий связанного Иарба со множеством слонов в Рим». На боковых и нижнем полях изображены шесть добродетелей: слева - Вера и Милосердие, справа - Справедливость и Надежда, внизу - Мужество и Благоразумие. На нижней кромке выткана городская марка Брюсселя, на правой - монограмма владельца мастерской, которая еще не расшифрована. Шпалера экспонируется в музее впервые.


Триумф Помпея (из серии «История императора Помпея» кон. XVI в.





К началу XVI столетия ведущим центром производства шпалер становится Брюссель. Находящиеся здесь мастерские поставляют свою продукцию ко дворам европейских монархов и церковных иерархов: сюда высылаются картоны, созданные по проектам иностранных художников. Творчество брюссельских мастеров представлёно на выставке несколькими произведениями. Фрагмент «Разгрузка корабля» создан в последней трети XVII века, когда Брюссель начинает утрачивать свое художественное лидерство. Он соткан по проекту французского художника-классициста Шарля Франсуа Поэрсона: могучие фигуры рабов, несущих драгоценные дары, наделены почти скульптурной пластической убедительностью, в колорите доминируют яркие открытые цвета, придающие композиции декоративность.



Сцена разгрузки корабля является правым фрагментом композиции «Представление Клеопатры Марку Антонию», разрезанной на три части. В центральной части шпалеры была изображена коленопреклоненная царица, окруженная свитой, обращенная к сидящему слева римскому консулу Марку Антонию. В главе «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха, посвященной Антонию, эта сцена не описана, однако поясняются обстоятельства, предшествовавшие их встрече.
«Готовясь к борьбе с Парфией, он (Марк Антоний) отправил к Клеопатре гонца с приказом явиться в Киликию и дать ответ на обвинения, которые против нее возводились… «…> Клеопатра последовала совету Деллия и, помня о впечатлении, которое в прежние годы произвела ее красота на Цезаря и Гнея, сына Помпея, рассчитывала легко покорить Антония. Ведь те двое знали ее совсем юной и неискушенной в жизни, а перед Антонием она предстанет в том возрасте, когда и красота женщины в полном расцвете, и разум ее всего острей и сильнее. Итак, приготовив щедрые дары, взяв много денег, роскошные наряды и украшения, какие и подобало везти с собою владычице несметных богатств и благоденствующего царства, но главные надежды возлагая на себя самоё, на свою прелесть и свои чары, она пустилась в путь».


Разгрузка корабля. Фландрия, Брюссель 2-я. пол. XVII в.

Существует старинное толкование, по которому Клеопатра преподносит дары своему врагу Октавиану Августу, пытаясь заслужить его расположение. Путаница в трактовке сюжета свидетельствует о неясности самого изображения и плохом знании исторических текстов заказчиками и торговцами шпалерами.















Сюжет следующей гравюры заимствован из поэмы Франческо Петрарки «Триумфы». Поэт описывает свой сон, в котором Слава предстает перед ним в ослепительном сиянии в сопровождении величественной процессии прославленных героев разных эпох, вошедших в историю и мифологию древности и Средневековья. Шпалера из ГМИИ является образцом уже устоявшейся к началу XVI века иконографии. Слава представлена в обличии увенчанной лавровым венком крылатой женщины, трубящей в трубы. Она восседает на высокой колеснице, запряженной слонами, которую сопровождают восставшие из могил или только сейчас выходящие из них и поэтому изображенные в виде полуфигур великие люди разных эпох. На верхнем поле бордюра помещена бандероль с латинской надписью: «Слава побеждает Смерть». В облике знатных особ, облаченных в роскошные одеяния и имеющих характерные атрибуты, изображены: троянская царица Гекуба, жена Приама; царицы амазонок Пентесилея и Ипполита; библейские героини Фамарь и Юдифь. Среди мужских персонажей выделены: доблестный троянский герой Гектор; греческий философ Сократ; римские военачальники Помпей и Сципион; библейский герой Иуда Маккавей; легендарный король Артур, спасший Британию от набегов саксов, и король Франции Людовик IX Святой, участник крестовых походов. Архитектурный мотив на заднем плане - крепостная стена с остроконечными башнями и виднеющимися за нею городскими постройками - часто встречается на многих шпалерах из Турне и считается его условным видом. Шпалера экспонируется в музее впервые.


Шпалера «Триумф Славы».  Из серии «Триумфы Петрарки». Южные Нидерланды, Турне (?). 1510-1520-е. Шерсть, шёлк; шпалерное ткачество

Следующий фрагмент  представляет собой правую часть шпалеры. Первоначальная композиция, по-видимому, была почти симметричной: левая сторона.аркады замыкалась ступенями и балюстрадой, а дуга центральной арки была увенчана фигурами рыцаря и дамы, возлежащими на створке раковины. Просцениум первого плана представляет галерею с фигурками резвящихся детей, играющих с попугаем и белкой; сквозь аркаду открывается вид сада с дикими животными и растениями. Изображение соединяет в себе элементы двух типов вердюры - «звериного сада», населенного европейскими, экзотическими, а иногда и мифологическими животными и птицами, и парка с архитектурными мотивами, включающими «ожившие» скульптуры. Оно имеет сложный философский подтекст, в аллегорической форме напоминая нам о противостоянии упорядоченного пространства («неизменного абсолюта», вечности) и диких природных стихий, к которым относятся вода, земля и воздух. Фигурки ручных зверей и птиц, весьма распространенные в произведениях искусства XVI века, по-видимому, также являются иллюстрацией моральных и назидательных сентенций.


Шпалера «Вердюра» (фрагмент). Южные Нидерланды, Ауденарде. Последняя четверть XVI века. Шерсть, шёлк; шпалерное ткачество





Сцены из жизни Александра Великого, которого считали образцом воинской доблести и мудрости, относятся к числу излюбленных сюжетов XVI-XVII веков. По-видимому, шпалера первоначально входила в серию, посвященную его подвигам. Фрагмент представляет эпизод из истории завоевания финикийского города Тира. Узнав, что войско Александра направляется в их сторону, горожане выслали к нему послов. Александр сообщил им о желании войти в Тир и принести там жертву в храме Геракла, однако те отказались открыть ворота. Римский историк Квинт Курций Руф так описывает эту встречу:
«Царь стоял лагерем на материке, от которого город Тир отделен узким проливом. Тир… казалось, охотнее вступил бы c Александром в союз, чем признал бы его власть; поэтому послы города принесли ему в подарок золотой венок, а раньше щедро и гостеприимно снабдили его продовольствием из города. Царь приказал принять от них дары как от друзей и, благосклонно обратившись к ним, сказал, что хочет принести жертву Геркулесу, особенно почитаемому тирийцами. <�…>  Послы отвечают ему, что есть храм Геркулеса за чертой города, на месте, называемом Палетир, там царь сможет принести жертву богу по установленному обряду. Тут Александр не сдержал гнева, с которым и обычно не мог совладать: Так вы, - воскликнул он - полагаясь на то, что занимаете остров, презираете наше сухопутное войско? Но я скоро покажу вам, что вы живете на материке! Знайте же: или вы впустите меня в город, или я возьму его силой"».
Разгневанный Александр начал штурм крепостных стен. Спустя семь месяцев неприступный город был взят.


Шпалера «Александр Великий принимает послов города Тира» (фрагмент). Южные Нидерланды, Брюссель. Последняя четверть XVI века. Шерсть, шёлк; шпалерное ткачество




Куратор: Елена Пильник, старший научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина
Источники информации: материалы выставки и этикетаж, кураторский текст