ЗВЕЗДЫ И ЗВЕЗДОЧКИ КИТАЙСКОГО КИНО, САМОУБИЙЦЫ.

foto_history — 21.08.2017
Самоубийства молодых людей, совершенные на почве трагической любви или каких-то проблем, называются «синдромом Вертера» (по названию романа Гёте). Самоубийства в среде художников, людей искусства, творческих людей случались значительно чаще, так как они всегда были больше ориентированы на мир чувственный. Основной задачей этих людей являлось эстетическое отражение мира. Его познание происходит через художественный образ и рождаемое им переживание, чувство. Чувственное искусство и живет, и развивается в эмпирическом мире чувств. Ему свойственен гедонизм, обожание мира, и только в случае невозможности его продолжения - смерть, самоубийство.
В отличие от него в основе декаданса лежит идея неприятия мира. Он восхищается красотой, но красотой смерти, увядания, могильного тлена. Тут жизнь воспринимается как зло. Уныние, отчаяние, самоубийство - мотивы которые часто встречаются в мировой литературе, но только в декадансе путь к смерти - это путь к небывалому наслаждению. К наслаждению вечному, которого нет в земной жизни. Жизнь скоротечна, и только смерть открывает путь в бесконечность. «Декадентский гедонизм» смотрит на мир как на «суету и томление духа», где все преходящее только подобие, где жизнь подобна иллюзии, миражу, призрачному царству теней. Это порождает бессмысленность земного существования. В этой ситуации чувственная жажда удовольствий на грани смерти обостряется, а жизнь и смерть меняются местами. Все, что нас окружает, иллюзия, «призраки вещей», подделка жизни. И только в момент смерти человек сталкивается с иным, с вечностью. Смерть есть небытие. Это небытие и есть, по мнению декадентов, путь к свободе и вечному наслаждению.

РУАН ЛИНЬЮ (Ruan Lingyu) (阮玲玉 )(RUAN Ling, Yu RUAN) (26 апреля 1910 - 8 марта 1935) - китайская актриса. Вероятно, самая талантливая и самая известная кинозвезда в 20-е и 30 годы китайской эпохи. В своей короткой жизни Руан снялась в более, чем 20 фильмах, многие из них считаются шедеврами. Ее трагическая смерть в возрасте 24 лет, потрясшая Китай, привела к тому, что она стала иконой китайского кино. Руан Линью родилась в Шанхае в 1910 г. Ее семья была бедной семьей эмигрантов из Кантона. Потеряв отца в раннем возрасте, она должна была помогать своей матери, которая работала экономкой. Руан снялась в своем первом фильме в возрасте 16 лет на знаменитой киностудии «Звезда» (Mingxing). Ее первый большой успех пришел после фильма «Старый весенний сон», или «Воспоминания о Пекине» 1930. Ставший хитом, фильм был выпущен новой кинокомпанией Lianhua Studio. После этого Руан стала главной звездой компании. Ее лучшие работы вышли после 1931 года, начиная с мелодрамы «Любовь и долг» (1931) режиссера Бу Ванканга /Wancang. С фильма «Три современные женщины» 1932 г. этого же режиссера Руан начала сотрудничество с группой талантливых режиссеров левой направленности, большинство из ее последующих фильмов были сильно социализированы. В «Маленькой игрушке» 1933г. Руан играет многострадальную игрушку.
Ее следующий фильм «Богиня» 1934 г. режиссера Ву Йонганга/ Wu Yonggang является шедевром и вершиной китайского немого кино, в нем Руан играет симпатичную проститутку, которая одна воспитывает ребенка. В фильме шанхайская проститутка пытается освободиться от жадного, злого сутенера. Она противостоит не только этому жестокому человеку, который берет все ее деньги и держит ее как «предмет для желаний», но также и репрессивному обществу, которое предвзято относится к ее ребенку. Школьный руководитель - единственный человек, который согласен помочь ей. Он соглашается позволить ее ребенку посещать свою школу, но протесты родителей школьников становятся настолько сильными, что он вынужден выгнать ребенка. Проститутка решает уехать из города и начать жить в другом месте.
Когда она понимает, что сутенер украл все ее сбережения, чтобы заплатить за свой проигрыш в казино, она убивает его. Девушка арестована и приговорена к двенадцати годам тюремного заключения. Однако это трагическое окончание освещено все же лучом оптимизма, в ее последней встрече учитель обещает взять на себя заботу о ее сыне. «Богиня» - одна из самых больших удач Линью/ Lingyu. Используя проституцию как символ притеснения и преследования, фильм обличает капитализм и расценивается теперь как классика немого кино, сопоставимая с шедеврами мирового кинематографа.
В том же году Руан снялась в своем предпоследнем фильме «Новая женщина» режиссера Цай Чушенга/ Chusheng (фильм был вдохновлен самоубийством китайской актрисы Ай Ся/ Ai Xia ), где она сыграла образованную шанхайскую женщину, приговоренную к смерти (героиня кончает жизнь самоубийством) бесчувственностью буржуазного общества. Последний фильм «Национальная таможня» был выпущен вскоре после ее смерти.

Смерть
После завершения фильма «Новые женщины» в жизни Руан начались проблемы. Фильм вышел в феврале 1935 года в Шанхае. Режиссер Цай Чушенг / Chusheng под сильным давлением определенных кругов, которые были возмущены резким изображением китайского общества в картине «Новые женщины», был вынужден сделать обширные сокращения в фильме. Частная жизни Руан была безжалостно подвергнута осуждению мстительной бульварной прессы. (Она была влюблена в Чжан Дамина/ Zhang Damin, молодого хозяина, в доме которого работала ее мать до начала ее карьеры в кино. Они жили вместе. Но в классовом иерархическом обществе они не могли пожениться из-за возражений матери Чжана. Он был хроническим игроком и проигрывал много денег. В конце концов, Руан ушла к бизнесмену Тангу Цзишану/ Tang Jishan. В приступе ревности Чжан подал иск с просьбой о возмещении ущерба, понесенного им от Руан.
Ее судебные разбирательства в связи с этим стали источником бесконечного «перемывания грязного белья»). Столкнувшись с травлей желтой прессы, а также в связи с личными проблемами Руан покончила с собой, отравившись большой дозой барбитуратов 8 марта 1935 года в Шанхае в возрасте 24 лет. В предсмертной записке Руан написано: «Сплетни. Это страшно». Когда ее хоронили, похоронная процессия, как сообщали, растянулась почти на пять километров, в ней участвовало 300000 тысяч человек, во время похорон три женщины покончили жизнь самоубийством. Ее внезапная смерть вызвала ожесточенные споры о поведении бульварных газет и права на защиту достоинства женщины в общественной жизни. Экранная харизма Руан Линью и ее трагическая жизнь как потрясла, так и очаровала многих людей. В 1992 году в Гонконге режиссер Стэнли Кван снял поэтический фильм о ее жизни «Актриса» с Мэгги Чунг в главной роли, которая получила за него «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале, а также несколько гонконгских наград.


ЛИНДА ЛИН ДАЙ ( 林黛 ). Настоящее имя Cheng Yueru (程 月 如 ), годы жизни 26 декабря 1934 -17 июля 1964, китайская актриса из Гонконга. Снималась в кино в 1950-х - 60-х годов. Она была яркой звездой студии «Шо Бразерс» (Shaw Brothers Studio). Линь Дай за выдающиеся игру в ряде фильмов, снятых на студии 4 раза на Азиатско-тихоокеанском фестивале выигрывала главный приз за лучшую женскую роль. Актеры и актрисы живут гламурной жизнью с интригами, любовью, болью, успехами и преждевременной смертью. Это история одной из красавиц «Шо Бразерс» 60-х, жизнь которой была связана как с кино, так и с историей ее страны. Линь Дай, на самом деле, была трагической личностью, красивые фильмы с участием которой и сейчас живут в сердцах миллионов людей.

Трагическая актриса на экране и вне экрана
Линь Дай родилась в Гуйлинь. Линда Лин Дай - дочь видного политика из Гуйлинь, который был вынужден эмигрировать из страны. После победы в Китае в 1948 году коммунистов ее семья поселилась в Гонконге. Образованная и принадлежащая к привилегированному, высшему классу (как и многие богатые китайцы, которые привезли значительный накопленный капитал с собой), Линда Лин Дай делила время между съемками в фильмах для крупнейшей студии Гонконга и учебой в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Там она в 1958 году познакомилась и влюбилась в Лонг Шенгсюня / Shengxun, сына Лонг Юна/ Yun, бывшего губернатора китайской провинции Юньнань («полевого командира»). Они поженились 12 февраля 1961 года в Гонконге. Линда Лин Дай даже после своей успешной карьеры в кино, когда она прочно утвердилась в Гонконге, долгое время проводит в Нью-Йорке. По сути, этот образ жизни придавал ей модный космополитический стиль, что добавляло актрисе дополнительную экранную ауру. Играла она, в основном, в мелодрамах, Линда была большой трагической актрисой. Ей были сыграны роли в фильмах «Поющие под луной» 1953 г., «Золотой лотос» 1957 г., «Любовь без конца» 1961 г., фильм «Госпожа Белая Змея» 1962 г., поставленный по известной китайской легенде (фильм шел у нас по ТВ). Она могла сыграть классическую китайскую красавицу и современную делающую успешную карьеру женщину. Часто Линь Дай играла героинь, пожертвовавших собой ради общего блага. Последний фильм с ее участием вышел уже после ее смерти, «Синий и черный» (Lan Hei Yu) 1-2 1966 г.
Линда Лин Дай была трагической актрисой не только на экране, но, к сожалению, и вне его. Хотя идея для китаянки сделать карьеру и профессионально реализовать себя была привлекательной, она имела и темную сторону. Те условия, что позволяли некоторым женщинам среднего класса перейти в ряды образованных людей, стать профессиональной элитой, других приводили к личной трагедии. В конце эпохи феодализма в традиционных китайских семьях произошли уже коренные изменения. Богатства и привилегии в некоторых китайских городах (например, Гонконге, Тайбэйе, Сингапуре) позволяли некоторым китайским женщинам сделать карьеру, но те же условия приводили других китайских женщин (таких как Линда Лин Дaй) к трагическому концу.
Эмигрантка, мечущаяся между Нью-Йорком и Гонконгом, оказавшаяся в «оскорбительном браке», привязанная к мужу, который только деградировал, девушка постоянно находилась в состоянии депрессии… Все это привело к тому, что она покончила жизнь самоубийством у себя дома в Гонконге в июле 1964 г, приняв большое количество снотворного и вдыхая газы метана. В газетах напишут «из-за семейных вопросов», названных в средствах массовой информации «тривиальными». Ее смерть потрясла китайское общество, вызвав в нем настоящий шок. Но она была далеко не последней в веренице многих восходящих звезд киностудий Гонконга, покончивших с собой в этот период «эпидемии самоубийств», в их числе была и такая звезда как Бетти Ло Ти.

БЕТТИ ЛО ТИ (Betty Loh) (乐蒂)(24 июля 1937 - 27 декабря 1968) - китайская актриса, которую называли эталоном китайской классической красоты. В 1960-х годах она была очень популярна среди азиатских и западных зрителей.
Бетти родилась в Шанхае в1937 году. После смерти родителей ее воспитывала бабушка. С ней она и покинула Шанхай в 1949 году и поселилась в Гонконге.
Бетти Ло начала свою карьеру в кино в 1952 году. До своей смерти в 1968 году она успела сыграть в 44 фильмах. С детства Ло была страстно влюблена в кино, в 1953 году ей удалось получить контракт в киностудии Great Wall. Несмотря на серьезные роли в таких фильмах, как «Сказки города» 1954 г., «Любовь молодых» 1955 г., пять лет работы в киностудии не принесли ей большой славы.
В 1958 году она перешла в Шо Бразерс (1958-1964), а потом в General Investments Limited (1964-1968). Играя разнообразные роли, она продемонстрировала в них свой незаурядный талант актрисы. В 1960 году фильм с ее участием «Очаровательная тень», где она играет роль призрака, был показан на Каннском фестивале. Эта картина Шо Бразерс была первой, снятой на мандаринском языке, в цвете и показанной на крупнейшем международном кинофестивале. Фильм удостоился восторженного приема аудитории, а Бетти назвали «самой красивой эвездой Востока». В 1962 году она снялась в главной роли в фильме по классическому китайскому роману «Сон в красном тереме», где сыграла трагическую любовь красивой девушки к своему кузену. Хотя игра Бетти не была хорошо принята, многие были тронуты ее искренностью.
В 1963 году Бетти Ло стала лучшей актрисой и получила награду Golden Horse в Тайване за роль, ставшую легендой в мире кино, в историческом фильме «Вечная любовь». Успех картины привел к международному признанию Бетти. Выход этого фильм нарушил обычную жизнь во многих странах Юго-Восточной Азии. В кинотеатрах стояли огромные очереди. Многие люди смотрели фильм по 100 раз и больше. Кроме того на 10-м Кинофестивале стран Азии фильм собрал весь урожай призов, выиграв шесть наград Golden Horse в номинациях лучшая картина, лучший режиссер, лучшая музыка (фильм был снят в жанре китайской оперы), а приз «лучшая актриса» получила красавица Ло (в фильме она переодевается в мальчика, чтобы получить запрещенное для девушки образование). Ее красота стала непререкаемой, она и сейчас считается эталоном «классической азиатской красоты». В 1962 году Бетти Ло вышла замуж за популярного актера Чен Со/ Chen Xo. (Кстати, ее брат Келли Лэй Чэнь тоже был актером).
В 1968 году в возрасте 31 года она покончила с собой, приняв огромное количество снотворного. До этого она пыталась покончить с собой пять раз, на шестой раз ей это удалось…

КИТТИ ТИНГ ХАО (丁皓 ) в конце 1950-х имела прозвище «маленькой дарлинг»(по названию популярного фильма в котором она сыграла главную роль), которое очень подходило кинозвезде, имеющей вид подростка. Актриса, играющая на мандаринском языке, имела живой, схватывающий все быстро на лету ум. У Китти Тинг был дар в искусстве гадания, и ее даже попросили как-то погадать бывшему премьер-министру Японии. Можно только предполагать, как сложилась бы дальнейшая жизнь этой во многом одаренной натуры, если бы не ее ранняя смерть.
Тинг Хао родилась в Макао в 1939 году (некоторые источники говорят, что в 1937 г.), уроженка провинции Цсянсу, отец ее был гоминьдановским офицером. Семья переехала в Китай во время Второй мировой войны и поселилась в Шанхае. После японского поражения в войне и после победы коммунизма они эмигрировали в Гонконг. Китти подписала свой первый контракт с кинокомпанией в 1956 году. Когда она ушла со студии в 1963 г., за ее плечами было сделалано уже более 20 фильмов, от второстепенных ролей, таких как младшей сестры Грейс Чан в легендарном фильме «Mambo Girl» (1957) до главной полноценной и звездной роли в «Маленькой Дарлинг» (1958).
В период своей наибольшей популярности в начале 1960-х, когда она появилась в «Самой великой гражданской войне на Земле» (1961) и ее продолжении, «Женщина с Севера и мужчина с Юга», комедии, в которой она сыграла мандариноговорящую эмигрантку (мандаринский - это язык материкового Китая), которая выходит замуж за гонконца, говорящего на кантонском диалекте. Ее тесные отношения с генеральным директором Робертом Чунгом привело к обвинениям в фаворитизме и скандалу, после чего Китти выходит замуж за китайского малайзийца в 1963 году, от которого рождает сына, но брак не был удачным, и они разошлись в 1965 году. Ее карьера пошла резко на убыль, и она решила поменять диалект, сменив мандаринский язык на кантонский.
Очень редко актеру удается перейти от одного диалекта на другой (языки очень отличаются друг от друга - люди, говорящие на одном, совершенно не понимают другой). Но ей это удалось в 1965-1966 гг., она снова на вершине успеха. Но ее брак распался, и она решает с маленьким сыном ехать в Америку, чтобы начать новую жизнь. Увы, этому не суждено будет случиться. Китти принимает смертельную дозу таблеток 14 мая 1967 г. Она была доставлена в больницу, но так и не приходя в себя, умерла 23 мая. Очень печальный конец для «Маленький Дарлинг» Кити.
Она покончила жизнь самоубийством перед самым включением Гонконгским киноархивом в ретроспективу двух ее фильмов «Mambo Girl» (1957) и «Верность» (1960). Память о ее неповторимом очаровании и таланте навсегда останутся в сердцах благодарных зрителей.

ЛИЛИ МО ЧУ Когда Ван Личжень / Lizhen переехал из Тайваня в Гонконг в 1959 году, Лили Ван в том же году заняла второе место в конкурсе красоты на мисс Гонконг, казалось, что ее мечты о славе вот-вот сбудутся. Лили подписывает в том же году контракт с Shaw Brothers. Переменовав себя в Лили Мо Чу, она дебютировала в маленькой роли в комедии 1960 г. «Как выйти замуж за миллионера», фильм, которые и вывел актрису Маргарет Ту Чуан в первый ряд звезд и сделал знаменитой. Она в конечном итоге достигнет сомнительной чести стать первой мисс Гонконг, а в финале покончит с собой. Вряд ли к такой славе она изначально стремилась. Жизнь Лили была так же мелодраматична, как и фильмы, в которых она снималась.
Лили Мо Чу (Lily Mo Chou, 莫愁 ). Хотя официальный источник указывает год ее рождения как 1934, она почти наверняка родилась на 4 года раньше в Сучжоу. Она выходит замуж за выходца из Шанхая, Ван Личженя / Lizhen, бывшего офицера, а теперь бизнесмена. Личжень/ Lizhen в 1947 году переезжает на Тайвань. Так как Лили не родила ему наследника, в 1956 году он женится на ее младшей сестре Ван. Которая умерла вскоре после рождения дочери, и Лили растила ее как свою собственную. По иронии судьбы в течение следующих лет Лили родит мужу двух мальчиков. Семья переехала в Гонконг в 1959 году, где супруги и развелись. В течение года 30-летняя разведенная мать троих детей стала участницей конкурса красоты и кинозвездой.
Имя «Mo Чжоу» буквально означает «не волнуйтесь», но жизнь Лили была полна тревог. В «Шо Бразерс» Лили снялась во второстепенных ролях в 13 фильмах в период между 1960 и 1962 гг. К ним относятся некоторые из крупнейших фильмов студии в стиле мюзиклов, таких как «Les Belles» и «Love Parade» с Линдой Лин Дай, и исторических эпосах «Сон в красном тереме», «Вечная Любовь» и «История Сан Су» с Бетти Ло Tи. Она ушла из «Шо Бразерс» к его главному конкуренту студию Cathay в надежде на большие роли. Между 1963 и 1965 годами она сыграла в восьми картинах, главным образом, в классических фильмах о призраках. В «Фее, призраке, лисице» 1965 г., о ее появлении в одной из сцен в полуобнаженном виде будет говорить взахлеб вся желтая пресса. Она также принимала участие в японском проекте «Буря в Макао».

Наконец, в 1964 Mo Чжоу получила свою первую главную роль в «Кровопролитие в день свадьбы» и, казалось, что в жизни Лили, начался подъем. Но 1965 год был началом ее неудач, а дальше пошло все хуже и хуже. 3 января квартира Лили была ограблена, а сама актриса подверглась физическому насилию. В том же месяце вышедшая на экран «Кровопролитие в день свадьбы» провалилась в прокате. У Лили было несколько предложений работы, но ее личная жизнь была в смятении. На Рождество 1965 г. она приняла смертельную дозу снотворного и умерла два дня спустя.
Пресса отметила, что это было не первое самоубийство звезд. 17 месяцев назад покончила с собой Линда Лин Дай. А прежде чем десятилетие закончилось к Лили присоединились коллеги Маргарет Ту Чуан (Ноябрь 30,1969) и Бетти Ло Tи, которая также выберет Рождество для смерти (1968).Самоубийство Лили Mo Чжоу положит конец жизни, внешне сверкающей а внутри наполненной отчаянием. Впрочем местная тусовка «настоящий гламур» 1965 года не обнаружила никакого намека на внутреннее беспокойство, которое могло бы привести Лили Мо Чжоу до к самоубийству перед самым Новым годом.

ПАТРИСИЯ ЛАМ ФУН Родившаяся в 1939 году, Патрисия Лам Фун ( 林鳳, 林凤, Particia Lam Fung) дебютировала в кино в 1957 году и стремительно за год взошла на самый верх Олимпа, став очень популярной киноактрисой. В названиях многих фильмов с ее участием фигурировало слово «девушка», нисколько не противореча ее образу («Слезы девушки», «Добродетельная девушка из небогатого дома» и т. д.), а название ее фан-клуба буквально переводится как «Дружба Лиги Джейд девушек».
Во время своего пика количество его членов достигало 30000 членов. Она ежегодно входила в список «10 самых популярных звезд» девять лет подряд вплоть до «выхода на пенсию» в возрасте 27 лет в 1966 году. К тому времени она показала себя одинаково умело играющей как классические, так и современные роли образованных и модных девушек.
Лам снялась в более чем 100 фильмах: «Спящая красавица» 1960, «Вечное цветение кувшинок» 1960, «Богиня милосердия» 1966, «Полнолуние» 1967, «Семь маленьких тигров»1966 1-2. Патрисия Лам Фунг была первым идолом молодежи и поп-звездой гонконгского послевоенного поколения беби-бума. Ее пение и танцы, сделанные большей частью для «Шо Бразерс», сыграли важную роль в развитии того, что, в конечном счете, станет известным как «кантопоп»/ 粤话流行音乐 (от «кантонская популярная музыка»).
Но Лам Фунг променяла брак и материнство на карьеру (хотя у нее был сын). Судя по всему, она прожила роскошную жизнь. На момент своей смерти в 1976 году 37-летняя знаменитость владела тремя домами и имела более 3 миллионов долларов США в банке. Пресса долго спекулировала относительно того, чем было вызвано самоубийство актрисы. Некоторые говорили, что это связанно с проявившемся старением Лам. Другие предположили что самоубийство инициировано неудачной пластической хирургической операцией. Третьи говорили, что это роковая случайность. 23 года спустя после смерти матери в 1999 году был убит ее сын Линь Дай. Это все было продолжение печальной смертельной гонконгской саги.

ЛИ ЙИ-НИН (Lee Yi Nin) (李綺年, Li Qinian). Не существует, вероятно, более наглядного примера мимолетности, быстро проходящего успеха звезды экрана, чем трагическая жизнь и карьера Ли Йи-Нин. Родившись в 1912 году, она начала свою карьеру в кино в 1934 году в Гонконге.
Ее первые главные роли в фильме «Песня о печали» 1935 г. и «Мост жизни» 1935 г., один из первых фильмов, протестующих против японской агрессии в Китае, прославили ее как ведущую драматическую звезду кантона. Театральный стиль Ли сравнивали со стилем Лилиан Гиш и Бетт Дэвис, зрители называли ее «королевой фильмов Южного Китая». С началом японо-китайской войны в 1937 году Ли играет героиню в патриотической драме «Леди Воин» 1938 г., заслужив звание «народной артистки».
В эпоху, когда Гонконг и кино Шанхая были как два разных мира, Ли подписала контракт с Yihua, одной из крупнейших студий Шанхая. Между 1940 и 1942 гг. она играет в спектаклях, таких как «Императрица» 1940 г. и «Веселая вдова» 1941 г. Переезд оказался катастрофическим для Ли. Она так и не стала такой популярной среди не кантонских зрителей, как например Нэнси Чен, другая звезда Гонконга, которая взошла на вершину славы в Шанхае. С журналами и другими печатными изданиями у Ли установились плохие отношения, и что было хуже всего - ее плохой мандаринский язык. К 1942 году ее перестают снимать на студии в Шанхае.
Японская оккупация Гонконга годом ранее привел кантонский кинематограф к полной остановке, в результате чего у Ли не было никаких вариантов. Она пытается делать карьеру, но критика встречает ее в штыки. После войны Ли возвращается в Гонконг и пытается вернуться к картинам на кантонском диалекте, но зрителю это уже не было интересно. Она снова пытается выходить на сцену ведущей театральной труппы французского Индокитая, где она все еще пользуется популярностью среди зарубежной китайской диаспоры. Но из этого тоже ничего не получается. И Ли совершает самоубийство в Пномпене в 1949 году во время гастролей театра.
Ей было на момент смерти всего 37-лет. Ни один из ее довоенных фильмов не дожил до нашего времени. Спектакли, в которых играла Ли Йи-Нин, полностью утеряны для истории, артистизм «Кинокоролевы Южного Китая» едва еще памятен любителям кино в возрасте старше 70 лет. Забытая королева…

МАРГАРЕТ ТУ ЧУАНЬ Последней из вереницы покончивших с собой актрис 60-х стала Маргарет Ту Чуань / Margaret Tu Chuan (杜娟). Ту Чуань была одной из самых незабываемых див золотой эпохи кантонского кино. Она родилась в Чэнду, Сычуань, в 1942 году. Maргaрeт начала свою карьеру в кино очень рано в кинокомпании «Катей» (Cathay) в 1957 году, но вскоре она привлекла внимание режиссера Ли Хань Сяна, который пригласил ее в студию «Шо Бразерс». Тут Ту Чуань вступила в окружение созвездий актрис «Шо». Вскоре она наслаждается уже собственным успехом и поднимается к славе очень быстро. «Госпожа Белая змея» (1957), «Королевство и красота» (1959).
Триумфальным прорывом стал 1960 год, когда режиссер До Чин взял ее на роль в комедии «Как выйти замуж за миллионера» с Питер Чен Хо в качестве ведущего актера. Ту Чуань, казалось, обладала всеми качествами, необходимыми для успеха. Она не только была талантливой, трудолюбивой и красивой, но также привнесла на экран свой энтузиазм и свежесть молодости, украв успех у правящих королев «Шо», таких как Линда Лиин Дай и Бетти Ло Ти.
Ту Чуань часто называли «Дикая девушка Шо» за ее нестандартный образ жизни и за то, что она была неординарной личностью. Пользовались популярностью фильмы с ее участием «Тайна мисс Пай» (1960), «Потерянная любовь» (1961), «Черный лес» (1964), «Великолепное трио» (1966), «Черный сокол» (1967) и др.
К сожалению, слава Ту Чуань была недолгой, когда ее популярность в кино уменьшилась, а ее брак с лицом известной фамилии Гонконга не удался, Ту Чуань без сожаления и легко покончила с собой вместе со своей «герлфренд», с которой она жила. Они приняли смертельную дозу снотворного. Всего через шесть месяцев после выхода ее последнего фильма «Дневник Леди-Киллер». Ее смерть 30 ноября 1969 года завершила собой «безумное десятилетие самоубийств».

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив