Поздравляю поздравлять!
kirill_kuzmin — 02.12.2012
ГАЗЕТА ЧАСТНОГО ЛИЦА №ХХХ
Желаю Вам вспомнить детство и повеселиться, играя в веселые игры.
zloivinni, pommes2005, panda100, al_khanjar, elenakukhareva, major_p, amazonka_la, berbajs, psmedia, lobosov, trade_mmvb, picsoffice, belyirus, sunja_edu, e_zhong, red_ptero, jedgarddomashev, tatarchuk, acidmit, skripizdina, ahcalam, 3loy3ebr, nat_bogorad, belka_lilu, osipova_94, kleomen, allanrannu, bekar, saveall, damillola, juventa_29, abrod, con_suelo, sergey_krapivin, zelyonoe_glueck, hungrygitler, abra_akbar, a_lavrentev, queezable2, apiatova, aavezel, alniro, artmadi, oskolskiy, nax_pox, bossledi, erichka78, olamia, airless, yasska_yozhiki, 
contradictor, papilkin, senezh, dreamhack201212, bosskiza, jdy_4yda, e_polonskiy, aboutwatches, besttyres, rizvan82, phasotron, dasawa212, ajbolit444От меня два подарка: несколько сегодняшних фотографий из парка. Назовем их "Зимняя охота", а еще в подкате Вас ждут истории и фотографии о великих фотографах, родившихся в эти дни.
Бьют барабаны и перед Вами разрываются банты, и предстают Гуидо Рей, Айра Латур, Роман Лазаревич Кармен, Гордон Паркс, Хайнц Хайек-Хальке, Карл Струве!
26 ноября 1861
годаГуидо Рей
В молодости Гуидо Рей (Guido Rey, 1861-1935) занимался альпинизмом. Задумав написать книгу о своих приключениях, он купил фотокамеру и сделал серию горных фотографий для иллюстрирования книги, которые принесли ему серебряную медаль Итальянского альпийского клуба.
В 1890-х годах Гуидо Рей отошел от альпинизма и стал профессиональным фотографом. В начале своей карьеры он фотографировал постановочные сцены из жизни древнего Рима и Греции: для того чтобы лучше передавать детали быта и дух времени он много время проводил в музеях Неаполя и даже ездил на раскопки Помпеи. Позднее Рей стал строить свои фотографии подражая картинам художников делфтской школы, в особенности Яна Вермеера и Питера де Хоха.
Его работы сразу же привлекли к себе внимание и в Италии и далеко за ее пределами. В начале XX века Гуидо Рей посетил Америку, где его называли «без всякого сомнения, лучшим итальянским художественным фотографом». В 1908 году влиятельный фотожурнал Альфреда Стиглица «Camera Work» опубликовал несколько его фотографий.
Гуидо Рей потратил много сил и времени, добиваясь признания фотографии искусством, хотя в отличие, скажем, от Стиглица, он подходил к этому с позиций фотографа-пикториалиста. «Кажется, в конце концов, дыхание искусства коснулось несчастного ребенка Дагера», — писал он, — «После тысяч неуспешных попыток, фотография, наконец, увидела перед собой благородную вершину, которую она должна покорить. Сейчас она уже близка к идеалу красоты, о котором уже все успели забыть».
28 ноября 1919
годаАйра Латур
Можно сказать, что фотография была у Айры Латура (Ira Latour) в генах: его дед был одним из ранних американских дагеротипистов, отец — фотографом в Сан-Франциско в начале XX века. Айра получил первую камеру в 1928 году, когда ему не было еще и десяти лет, и с тех пор фотография стала самой важной частью его жизни.
Во время Второй мировой войны Айра Латур служил фотографом в авиации. Он стоял у истоков нового вида живописи под названием «Nose Art», что дословно переводится как «Носовое Искусство» — раскраска носовых частей боевых самолетов, изображение на них различных девизов и тому подобное. Позже он шутил, что во время войны его выставки «прошли по всей Европе».
После войны Айра Латур продолжил обучение — его учителями были Ансель Адамс (в верхней части страницы Латур держит свой портрет сделанный Адамсом в 1945 году), Майнор Уайт и Эдвард Уэстон. В первой половине 1950-х годов он работал в Европе, документируя преодоление последствий войны.
Вернувшись в США, Латур преподавал фотографию в Сан-Франциском государственном колледже вместе с Джоном Гутманном.
Карьера Айры Латура в фотографии была более чем
успешна. Он впервые принял участие в выставке в 1932 году, первая
персональная выставка состоялась в конце 1930-х.
С тех пор его фотографии выставлялись в Германии, Франции,
Швейцарии, Англии, Израиле, Мексике, Гуаме, Японии, Китае, не
говоря о десятках выставок в Соединенных Штатах.
Его работы входят в постоянные экспозиции более чем ста музеев по
всему миру. Но фотограф не торопится уходить на заслуженный отдых:
в одном из интервью в начале XXI века он сказал, что хотя его
карьера длится уже почти семьдесят лет, у него есть планы, по
крайней мере, на следующие сорок.
Роман Лазаревич Кармен
Роману Лазаревичу Кармену (1906-1978) было всего 17 лет, когда мама, работавшая в журнале «Огонек», привела его к главному редактору Михаилу Кольцову. Роман показал свои снимки — сам он считал их не очень удачными и побаивался негативной реакции, но Кольцов доброжелательно сказал: «Ну что ж, ты уже умеешь снимать». Юноша получил корреспондентский билет, а вскоре и первое задание: запечатлеть приехавшего в Москву болгарского коммуниста Василя Коларова. Первый блин, как и полагается, вышел не самым удачным: Роман насыпал слишком много магния для вспышки и при съемке комнату заволокло дымом. В редакции снимок конечно забраковали. Недолго думая, незадачливый фотограф ворвался в номер высокого гостя и сделал еще одну попытку. На следующее утро в журнале появился не самый удачный портрет заспанного болгарского коммуниста — Роман был даже рад, что снимок напечатали без указания имени автора. А в сентябре 1923 года в «Огоньке» появился первый снимок, подписанный: «Р.Кармен».
Занимаясь фотографией он уделял внимание
освещению и формальной композиции кадра, а также всяким новомодным
авангардным штучкам типа съемки в ракурсе и тому подобное. Он
учился у мастеров фотопортрета, его увлекали возможности самой
техники, но главное, что его интересовало это
репортаж. 
Вскоре Кармен присоединился к РОПФ (Российское
объединение пролетарских фоторепортеров), главной целью которого
было документирование жизни советских людей. И молодой фотограф
преуспел в этом. В 1927 году на выставке в честь 10-летия советской
власти Роман Кармен получил почетный диплом «За динамичное
построение кадра, за высокую технику работы». Он был самый молодым
из награжденных.
Вскоре Кармен оставил это поприще и поступил во ВГИК. О причине, заставившей его принять это решение, в кинематографической среде живет следующая легенда: однажды, когда Роман Кармен фотографировал Сталина, вождь народов обратил внимание на молодого фотографа и спросил:
— Молодой человек, сколько вам лет?
— Двадцать четыре года, — пролепетал Кармен, напуганный внезапным интересом грозного генсека.
— Такой взрослый, а такой ерундой занимаетесь, — ласково сказал Иосиф Виссарионович.
Неизвестно насколько правдива эта история — скорее всего это просто красивая легенда (хотя с точки зрения фотографа она не так уж и красива). Сам Кармен рассказывал, что это было «количественное» решение: кинокамера давала возможность делать не один, а целых 24 кадра в секунду. Он много привнес в кинематограф из фотографии: на студии кинохроники он первый ввел понятие «кинопортрет». Этот аналог фотографического портрета стал его коньком, его отличительной чертой.
Хотя в последующие годы Роман Лазаревич иногда брал в руки фотоаппарат — его снимок взятого в плен Паулюса обошел все газеты мира, известны его фотографии 1930-х, 40-х и даже 50-х годов — но главным для него оставалось кино. И его дальнейшая судьба показала, что он принял правильное решение: кинематограф приобрел в его лице может быть лучшего представителя советской документалистики. Хотя, возможно, фотография потеряла не меньше.
Гордон Паркс
Гордон Паркс (Gordon Parks, 1912-2006) — первый афроамериканец ставший успешным коммерческим фотографом и первый «цветной» режиссер в «белом» Голливуде. Родившись в бедной семье — он был младшим из пятнадцати детей — Паркс «сделал жизнь с нуля» своими руками и головой. Он был знаменитым фотожурналистом и коммерческим фотографом, более 20 лет сотрудничал с популярным журналом «Life». Большим успехом пользовались его художественные фильмы (в особенности «Шафт» 1971 года). Для некоторых своих фильмов он сам писал и сценарии и музыку. Он написал несколько художественных и документальных книг, включая книгу по фотографии.
Гордон Паркс о фотографии:
Моя мать не разрешала мне жаловаться, что у меня что-то не получается, потому что я черный. Она говорила: «Если белый парень может сделать это, ты тоже сможешь — и делай это лучше чем он…»
Сперва я не знал, есть ли у меня талант, но я знал, что у меня есть страх провала и именно этот страх заставил меня бороться.
Я на собственном опыте знаю, что такое нищета, но я знаю, как бороться с этим злом — и с таким злом как расизм тоже. С помощью моей камеры.
Некоторые фотографы начинают чувствовать себя такими важными, такими большими, что даже в дверь не могут пройти – и все из-за того, что их напечатали в журнале. На самом деле не фотограф важен, а тот, кого он фотографирует. (Гордон Паркс — может быть единственный на свете фотограф, который утверждал, что «объект съемки имеет намного большее значение, чем фотограф». Что тут скажешь — каждый имеет право на собственное мнение — А.В.)
Много раз я спрашивал себя, стоит ли мой успех моего одиночества. Сейчас мне кажется, что цена не была такой уж высокой.
Фотоаппарат дает мне возможность показать, что я люблю в этом мире — и что ненавижу.
Камера существует не только для того чтобы показать страдание.
Сейчас мне 85 и я готов начать жить.
Хайнц Хайек-Хальке
Хайнц Хайек-Хальке (Heinz Hajek-Halke, 1898-1983) учился в Берлинской художественной академии, потом работал художником и дизайнером для кинематографических компаний и коммерческих журналов. Видимо у молодого художника не все складывалась благополучно, и с 1923 по 1925 год он работал в рыболовной компании в Гамбурге. В это время он увлекся фотографией и, оставив рыбную ловлю, стал фотожурналистом. В конце 1920-х годов он начал свои опыты в области так называемой «экспериментальной фотографии»: фотомонтажи, многократная экспозиция, фотограммы.
С 1933 года Хайек-Хальке занялся макрофотографией и научными исследованиями в области микроорганизмов и морской фауны. Во время Второй Мировой Войны он занимался аэрофотосъемкой и промышленной фотографией для немецкой армии. В 1945 году Хайек-Хальке некоторое время в качестве военнопленного провел во французской тюрьме, а после освобождения работал на ферме занимающейся разведением змей для фармацевтических нужд.
К фотографии Хайнц Хайек-Хальке вернулся в 1947 году, а спустя год присоединился к знаменитому фотографическому обществу «Fotoform». Он увлекался абстрактными композициями: пожалуй, работы именно в этом жанре в наибольшей степени способствовали росту его популярности. Начиная с 1950 года фотографии Хайнца Хайек-Хальке были представлены практически на всех сколько-нибудь заметных немецких фотовыставках, включая «Субъективная фотография», организованную Отто Штайнертом в 1951 году, и «Photokina» в 1954-м. Он продолжил свои довоенные опыты с «фотографиями без фотоаппарата» и даже выпустил книгу о фотограммах. С 1955 года Хайек-Хальке преподавал графический дизайн и фотографию в художественном колледже в Берлине.
Карл Струве
Имя Карла Струве (Carl Struwe, 1898-1988) в наши дни незаслуженно забыто. Между тем, он одним из первых показал, что фотографии микромира могут обладать художественной ценностью.
В этом смысле он стоит в одном ряду с такими фотографами как Карл Блосфельдт, Гарольд Эджертон, Уилсон Бентли и многими другими знаменитыми и не очень творцами, сочетавшими в своей работе научные и художественные элементы.
Карл Струве родился в небольшом немецком городе Билефельд. Он
познакомился с фотографией во время обучения в Школе искусств и
ремесел, но серьезно фотографировать начал в начале 1920-х годов,
работая художником в крупной дизайнерской компании.
Он много путешествовал: в 1986 году вышел в свет фотоальбом
содержащий природные и городские ландшафты Италии.
Но, как уже отмечалась, известность Струве
принесла микрофотография, которой он занимался с середины 1920-х
годов почти до конца жизни.
Острый глаз дизайнера разглядел художественность там, где другие
видели только функциональность, и он посветил всю жизнь, чтобы
сделать это открытие общим достоянием. Карл Струве принимал
активное участие в выставках — в том числе в таких знаменитых как
«Субъективная фотография» Отто Штайнерта.
В 1955 году вышла в свет книга «Формы микрокосма» («Formen des
Mikrokosmos») содержащая 96 лучших работ фотографа.
|
|
</> |
Клиентская база: фундамент успешного бизнеса в современном мире 
История Оренбурга с немецким уклоном 
Палестинка сажает цветы внутри отработанных гранат со слезоточивым газом 
С праздником, друзья! 
«Бесы» Часть 1 
Продолжаем про шины 
Мир демографической катастрофы - 11 
Смешно :-)) 
Ахмед Китаев. Урок 
